RASTA PAPUA

Pa'ce Rasta

2011-07-22T20:56:00.000-07:00

Pa’ce Rasta – Kupu Kupu Beracun

Pa’ce Rasta – Bersamamu

Pa’ce Rasta – Amsterdam

Pa’ce Rasta – Red Yellow And Green

Pa’ce Rasta – Di Goda Goda

Pa’ce Rasta – Day By Day

Pa’ce Rasta – Ku Menanti Dirimu Kasih

Pa’ce Rasta – Cemburu

Pa’ce Rasta – Kupu Kupu Beracun (karaoke)

Aliran musik reggae yang berasal dari Jamaica cukup kental di telinga seluruh warga Papua. Setelah Black Brothers tahun 1970-an, Black Papas, Black Sweet asal Papua tidak ikut lagi di Industri Rekaman Nasional, di era tahun 2008 Pa’ce Rasta datang membawa suasana baru dengan mengeluarkan Album Reggae berjudul Red Yellow & Green. Indonesiapun banyak memilih musik genre ini, salah satu pelopor reggae di Indonesia juga yang berasal dari Papua tahun 1980 an yaitu Abresso, Ian Ch Gebze, Akon Bonay dkk. Grup musik ini yang selalu mengisi acara reggae night di Pasar Seni Ancol bahkan sampai keluar negeri.

Meski grup Pa’ce Rasta ini baru, tapi personil-personilnya gabungan dari pemain-pemain reggae yang sudah punya nama, antara lain terdiri dari Roy Putuhena /Bass (ex.Rastafara), Hadarsyah (drum), Conrad (vocal), Roby Wambrauw, Nursy. saat ini Pa’ce Rasta sedang promosi Album, promo ini sempat tertunda karena adanya pergantian vocalis. Berdasarkan pemantauan ternyata lagu-lagu Pa’ce Rasta mendapat sambutan di dalam maupun di luar kota bahkan lagu-lagu yang menjadi hits di masing-masing kota berbeda-beda artinya beda kota beda selera, seperti di Papua yang menjadi Hits adalah lagu Amsterdam kependekan atau istilah Ampera Terus Kedalam yang merujuk pada sebuah daerah “Bronx” di Papua, di Jakarta dan Malang yang jadi hits lagu berjudul Red Yellow & Green, di kota Kupang yang jadi hits adalah lagu Kupu-kupu Beracun.
Setelah Black Brothers dan Black Sweet, Pa`ce Rasta boleh dibilang band asal Indoesia Timur yang mencoba mempopulerkan musik reggae. Setelah 13 tahun merintis kembali ke industri rekaman Roy Putuhena berharap Album perdana ini dapat diterima pecinta musik Indonesia. Persipura bisa dikenal secara Nasional, Pa’ce Rasta yakin dapat dikenal di Industri Nasional.

Hadirkan Musik Reggae Sejak Tahun 1990-an

2011-07-22T20:40:00.000-07:00

ALUNAN musik reggae selalu identik dengan hamparan pantai dengan nyiur pohon kelapa yang melambai. Identik juga dengan penyanyi kulit hitam rasta berpakaian hawai berwarna- cerah.

Tengok saja penyanyi legendaris dari Jamaika Bob Marley,ia begitu lincah dan musiknya begitu ceria. Di Surabaya sendiri musik reggae sering dibawakan oleh sekelompok pemusik asal Papua bernama Abouwhim Band. Band dengan lima personel asli Papua ini mulai manggung dari kafe ke kafe di Surabayasejak 1993. Namun sebelumnya, para pemusik ini seringkali main akustik secara terpisah.” Yah maklumlah dulu kan masihkuliah.Maunya sihsambil kuliah cari uang untuk saku sehari-hari,” kata leader Abouwhim Band Marthen C.Korwa.

Sejak berdiri, band ini memang tetap lurus di jalur rock dan reggae. Band ini awalnya pada tahun 1984 pernah mengikuti kompetisi rock slebor. Sedangkan reggae sendiri memang jenis musik yang menjadi andalan mereka. Untuk kiblat yang dianuti band inipun tak lain adalah Bob Marley. Sedangkan untuk lagu-lagu yang seringkali dibawakan adalah milik band legendaris asal Papua Black Brothers. Namun selain memainkan musik reggae dan rock, semua lagu oldiest juga tak ketinggalan dibawakan setiap kali manggung. Ini karena permintaan para penontonnya sendiri.

”Maklum saja sejak berdiri hingga sekarang kami ngamen dari kafe ke kafe.Jadi lagu yang dibawakan pun mengikuti selera penonton,” ujar Sarjana Keuangan Sekolah Tinggi Keuangan (Stiken) yang kini berganti menjadi Universitas Putera Bangsa ini.Tapi tetap saja setiap manggung selalu membawakan beberapa lagu reggae yang memang sudah dinanti dan menjadi ciri khas Abouwhim Band. Sebagai vokalis, Marthen sendiri total menjalani hobinya bermusik tanpa punya pekerjaan utama ataupun sampingan lainnya.

Bahkan dari band ini ia seringkali berpetualang dari satu kota ke kota lain. Bahkan sampai diajak manggung ke luar pulau.Pada awal berdirinya Abouwhim Band saja sudah mendapat kontrak dua tahun manggung di Bali. Sampai sekarang pun tawaran manggung masih terus mengalir dari berbagai daerah di Indonesia mulai Jayapura, Manado,Kupang, Samarinda dan banyak tempat lainnya. Di usianya yang sudah menginjak 50 tahun, Marthen masih tetap bertahan di Abouwhim Band meski ketiga temannya sudah tak bergabung lagi.

”Saat ini dari total delapan personel enam orang hasil regenerasi. Dan yang asli Papua hanya empat saja sedangkan lainnya berasal dari berbagai daerah,”tuturnya. Di Surabaya sendiri Abouwhim masih aktif manggung di kafe-kafe dan hotel secara rutin setiap Selasa, Rabu dan Kamis. Salah satu tempat manggung yang masih rutin dikunjungi adalah Garden Palace Hotel.

Meski sudah tergolong legendaris dalam bermusik karena sudah manggung cukup lama,namun Marthen masih tetap optimis bisa tetap eksis.” Karena penggemar juga masih tetap ada terus dari kalangan usia di atas 40 tahun,”katanya.Buktinya pun hingga hari ini Abouwhim tak pernah kering orderan manggung. ”Kecuali jika bulan puasa tiba,memang waktunya untuk libur tak manggung sama sekali,”imbuhnya.

Untuk urusan order panggung memang Abouwhim Band tak sendirian. Mereka seringkali bertukar dan bergantian dengan band lain yang samasama oldiest seperti Casino, Master, Eternal, Shinzo band dan masih banyak lainnya. ”Kami berbagi info tentang tempat manggung yang bisa kami jajaki bareng-bareng.Toh jika saat ada yang tak bisa memenuhi jadwal manggung bisa ada yang menggantikan,” ulas Marthen. Masalah uang manggungnya tak pernah diributkan. ”Buat apa juga diributkan.

Yang penting kita senang penonton senang dan pulang dapat uang,” sela Leader Casino Band Djuari Rahmat, 62, sambil bergurau saat makan siang bersama Marthen.Karena bermain musik sendiri meski menghasilkan namun bukanlah pekerjaan melainkan hobi yang menyenangkan. ”Jadi selama masih ada penggemar yang mau mendengarkan musik- musik oldiest para pemusik tua ini akan terus saja melantunkan lagu-lagunya diatas panggung,”tukas Djuari,

Inspirasi Perjuangan Black Brothers

2011-06-24T09:44:00.000-07:00

Sewaktu pergerakan perlawanan dibawah tanah (dalam kota) yang diprakasai oleh budayawan Alm. Arnold Ap, para seniman sering berbicara sekitar pembangunan jiwa nasionalisme Papua atas generasi muda Papua. Dari sana lahirlah kedua icon perjuangan Papua, yaitu MAMBESAK dan BLACK BROTHERS.

Setelah kegiatan-kegiatan kedua group music mulai tercium oleh intelejen penjajah, maka Black Brothers ditugaskan oleh Markas Victoria dibawah pimpinan Jendral Seth J. Rumkorem untuk menyelundupkan kedua pelaku sejarah, yaitu Alm Bpk Eliezer Yan Bonay, dan Alm. Dirk Samuel Ayamiseba, masing-masing selaku Gubernur pertama dan Ketua DPRD-GR pertama.Mereka bersama group band itu menyelamatkan diri ke luar negeri, dan lebih banyak mengambil bagian dalam Gerakan Papua Merdeka. Dalam pengasingan di Belanda, OPM menugaskan Black Brothers utuk membangun basisnya di Vanuatu bersama Rex Rumakiek. Mereka telah berhasil membangun basis dan telah didirikan sejak tahun 1983 sampai dengan hari ini. Black Brothers juga punya asumbansi dalam memberikan dukungan lewat music untuk mendirikan negara Vanuatu.

Black Brothers , Group Band Inspirator

Lirik lagu-lagu itu terus mengalir dan terkenang di hati rakyat Papua sampai kini. Melodinya yang manis, filosofis, dan harmonis, adalah ciri khas dan gaya tersendiri. Black Brothers juga mengunakan instrumen tiup (brass-wind instrument) sehingga lebih berwarna selain itu dari sisi suara Ada vokalis utama, pemusik lain ikut membentuk suara latar. Itulah keunikan sehingga banyak orang Indonesia bahkan manca negara mengagumi. BB sangat unik dan senang didengarkan karena mereka memainkan banyak aliran music yakni; beraliran pop, rock, funky blues, Jaz, Reggae dan juga keroncong. Black Brothers layak dicatat di buku sejarah musik pop Indonesia. Sewaktu mereka berada di luar, mereka juga menyanyikan banyak lagu lirik dan nada dapat ditiru oleh artis lainya.

Penyanyi-penyanyi yang dihuni oleh orang-orang dari timur (manado, Ambon dan Papua) yang melandaskan gaya perjuangan baru dan mengharumkan nama Papua itu telah hilang satu persatu. Ada yang termakan usia, sakit dan juga karena dibunuh secara halus. Mereka adalah Hengky Sumanti Miratoneng, salah satu yang mendirikan Black Brothers pada tahun 1975 bersama Yohi Patipeiluhu (keyboard), Stevy Mambor (drummer), Amrey Kaha (saxophone), Agus Rumaropen (guitaris), Benny Betay (bassis).

Black Brothers adalah salah satu Group inspirator yang hidup dan menunjukan jati diri Bangsa Papua namun saat ini mejadi angan-angan bagi setiap musisi di Papua yang tidak mampu menciptakan dan melanjutkan perjuangan yang dilakukan Black Brothers. Banyak musisi saat ini yang terjebak dengan Programer Keyboard yang sangat miskin kreatifitas yang menciptakan individualismes dan sangat jauh dari kwalitas group music. Padahal musik adalah napas dalam jiwa yang terekam melalui panca indra yang kemudian di latunkan dalam sebuah syair dan instrument (makna filosofis). BB Mampu menerjemahkan jiwa dan napas bangsa Papua yang di masa tahun 1970-an di jajah melalui praktek kekuasaan Negara yang kejam melalui kebijakan-kebijakan yang beraroma Militerisme. Banyak makna dari setiap lirik BB yang menceritakan kebebasan, keadilan, dan kemanusian.

Perkembangan peradaban Musik merupakan ukuran suatu bangsa dalam melihat perkembangan masyarakat. Papua saat ini mengalami degradasi ( kemunduran ) kreativitas seni musik yang bisa di katakan parah, karena minimnya regenerasi. BB Cuma dijadikan sejarah dan cerita dari masa ke masa, namun tidak menjadi inspirasi bagi generasi Papua saat ini untuk membuat banyak group musik yang lebih hebat dari masa BB dulu. Inilah titik kemunduran generasi saat ini, banyak group musik yang muncul tetapi tidak mampu menciptakan performa musik sesuai dengan perkembangan budaya dan Zaman. Munculnya komunitas-komunitas musik baik tradisional maupun yang modern saat ini cenderung lebih meniru budaya bangsa lain( pemahaman sempit dalam meniru jenis/ aliran musik tertentu sperti;reggae, jazz, pop, blues, dll)

Minimnya ruang-ruang yang diciptakan oleh pencinta seni musik merupakan salah satu faktor terhambatnya kebangkitan peradaban musik di tanah Papua saat ini. Strategi membangun seni musik dalam sebuah Group band adalah kesadaran membangun suatu organisasi yang mempunyai program dan menghargai setiap individu yang ada didalamnya. Program tersebut lahir dari peradaban budaya dan perilaku perkembangan masyarakat Papua saat ini, sehingga akan muncul ide-ide kreatif dalam membuat syair/lirik dan menentukan jenis musik sehingga musik tersebut memiliki jiwa yang memberikan pesan-pesan kepada generasi berikut. BB dimasanya mampu menemukan bentuknya, Bagaimana dengan generasi saat ini?

[Source: Garda-P]

Biografi O-shen

2011-06-03T12:53:00.000-07:00

Jason Hershey alias O-Shen adalah nama yang identik dengan musik reggae baru campuran Hip-hop. Orang sering menyebut dia anak Hip Hop Reggae pertama Papua Niugini dan Hawai yang Diadopsi. Ia juga artis pertama di PNG untuk rap di Pisin tok. O-Shen, 32, sekarang tinggal di Hawai i tapi, Sering bepergian ke PNG.

Ia dibesarkan dari bayi sampai usia 15 di PNG oleh orang Amerika-nya, ayahnya adalah seorang misionaris medis di Finchafen pada tahun tujuh puluhan. O-Shen dibesarkan dan dididik di desa Butaweng di provinsi Morobe dan tinggal di Wau selama lebih dari dua tahun.

O-Shen mengatakan bahwa dia adalah seseorang dari sudah tinggal di dua dunia yang berbeda, yang paling tradisional dan yang modern , dimana yang mempengaruhinya terhadap kehidupan pribadi dan karir musik.

Dia dibesarkan di Butaweng, tempat ia menganggap sebagai rumah utamanya. Dia fasih dalam bahasa Yabim lokal. Terlepas dari bahasa ini, ia telah merekam lagu-lagu di pidgin, Nakanai, Aroma, Kiwa, Rigo, dan juga termasuk Hawaii, Fiji, Tahiti, Tonga dan Samoa unsur dalam musiknya, indikasi motif dalam merangkul budaya yang berbeda dari Pasifik. musiknya berakar dalam, suara pemandangan dan jiwa tanah airnya, PNG. Dalam sebuah wawancara eksklusif dengan The Advertiser Honolulu pada awal tahun 2006 O-Shen dilaporkan mengatakan Amerika adalah benar-benar tempat asing baginya ketika ia pindah kembali dengan orang tuanya ke Amerika Serikat.

Ia merasa sangat aneh dikelilingi oleh orang bule. "Saya tidak pernah berada di sebuah ruangan yang penuh dengan anak-anak putih, Setelah aku sampai di Amerika., Itu seperti hal yang berbeda. Ini adalah tentang pakaian yang Anda kenakan dan gaya Anda sepatu. Saya merasa itu tidak terbiasa dan suatu hal mustahil yang dipaksa menjadi nyata".

O-Shen melihat kontras antara dua dunia dan karena itu dia datang untuk menghargai kesederhanaan hidup di pedesaan. Sebagian besar pengalaman dan pandangan yang jelas dinyatakan dalam lagu-lagunya. "Musik adalah bentuk ekspresi pendapat saya", kata O-Shen. Ketika ditanya bagaimana ia menciptakan namanya, dia bilang itu berirama dengan "laut" dan adalah sesuatu yang menghubungkan orang-orang di Pasifik. Mungkin ini cocok bagi orang yang mencintai berenang, berselancar dan kano. O-Shen sangat menyukai seniman lokal PNG. Dia biasa mendengar artis PNG bernyanyi atau bersenandung dengan lagu-lagu seperti Haus Boi, Gempa, K-Duman, dan Leonard Kania. Ia jelas ingat hari ia melihat Sanguma dilakukan di Goroka pada 1980-an - sebuah hal yang meninggalkan kesan abadi dalam hidupnya yang masih muda. Dia mengatakan bahwa George Telek adalah idola dan sumber inspirasi utama.

Awal O-Shen terjuan dalam musik ketika ia menjadi drummer Band Langema dari Finch. Bertahun-tahun kemudian, anak dari Butaweng itumendapat kesempatan besar pertama untuk rekaman dan ia mengirimkan kaset demo untuk terkenal musisi Hawai ian lokal, George Fiji. Fiji begitu terkesan bahwa ia mengundang O-Shen untuk melakukan rap pidgin PNG pada tahun 2000-nya dan mengasilan album "Gratitude".
O-Shen kemudian merekan CD perdananya dengan judul album, "Iron Youth", , dan pergi untuk memenangkan penghargaan Na Hoku Hanohano untuk album reggae tahun 2001 di Honolulu. Dia telah tercatat sebagai album reggae yang laris di PNG dan Hawaii. Salah satu lagunya telah dijadikan sebagai sound track dalam film "50 First Dates" yang dibintangi Adam Sandler dan Drew Barrymore.

O-Shen telah menyerbu industri musik di Pasific dan dilabeli sebagai salah satu artis yang menguasai dialek dan keanekaragaman. Dengan mengintegrasikan campuran berirama music lokal dari berbagai suku suku di pasific, termasuk hip hop dan reggae. Dan karena lagu bahasa yang berbeda dari pacific di musiknya, O-Shen telah mempunyai banyak fans di kawasan Pasific. Mungkin lagu "Meri Lewa" dalam album "Iron Youth" ini yang mempopulerkan dia. Dan album ini yang membawa O-Shen bintang di Pasifik. Meskipun sebagian besar lagu yang dinyanyikan di pidgin dan bahasa PNG lainnya, fansnya di Mikronesia dan Polinesia bisa menyanyi mereka lancar tanpa repot-repot memahami kata-kata. Seorang teman dari Palau mengatakan kepada kami bahwa meskipun ia tidak tahu kata-kata pidgin dalam lagu O-Shen, dia suka musiknya. O-Shen adalah seorang anak PNG dan menjadi bintang Pasifik.

Ketika O-shen diwawancarai oleh The Advertiser Honolulu tentang apa pendapatnya tentang PNG ia berkata: "Saya berharap keunikan dari apa yang saya lakukan dan keunikan wilayah musik berasal dari dapat dikenal ke seluruh dunia dan merupakan tempat yang sangat eksotis. . Itu salah satu tempat terakhir dengan hutan yang belum tersentuh di dunia. Ia memiliki masa depan yang nyata dalam eko-pariwisata, surfing dan hal semacam itu ... Satu hal yang saya ingin lakukan adalah mempromosikan PNG dan membuatnya dikenal bahwa itu pulau tropis terbesar di dunia. Bagaimana Anda tidak tahu tentang hal itu? Mengapa Anda masih berpikir itu di Afrika? Ini merupakan pulau terbesar di dunia sehingga untuk mempromosikan negara PNG dan agar dunia bisa melihat negera PNG, itulah tujuan besar saya".

* Oleh Bernard Agapa
* Dari berbagai sumber.

Biografi Alpha Blondy

2011-06-01T02:28:00.000-07:00

*Oleh Bernard Agapa.
Alpha Blondy lahir pada tanggal 1 Januari 1953 dengan nama kecil Seydou Kone di Dimbokro , Pantai Gading. Alpha adalah seorang penyanyi Reggae yang cukup terkenal di dunia music Reggae. Dia sering bernyanyi terutama dalam bahasa aslinya Dioula , dan juga Prancis dan Inggris, dan kadang-kadang dalam bahasa Arab atau Ibrani . Kebanyakan liriknya menyampaikan sikap politik yang serius dan juga disisipi humor. Secara khusus, ia menciptakan istilah democrature Perancis (yang setara bahasa Inggris adalah "democratatorship") untuk mengkritisi beberapa pemimpin Negara di Afrika.

Seydou Kone anak pertama dari 9 bersaudara, dia besarkan oleh neneknya, dibesarkan dalam apa yang dia digambarkan sebagai "di antara tua-tua", yang kemudian memiliki dampak besar pada karirnya. Pada tahun 1962, Alpha Blondy pergi untuk bergabung dengan ayahnya di Odienné , Liberia. di mana dia menghabiskan sepuluh tahun, menghadiri sekolah Sainte Elisabeth tinggi, dan terlibat dalam gerakan mahasiswa Pantai Gading. Di sini ia membentuk band. Tapi, hobi ini mempengaruhi sekolah dan Alpha Blondy diusir karena kehadiran yang buruk. kemudian orang tuanya mengirim dia untuk belajar bahasa Inggris di Monrovia di negara tetangga Liberia pada tahun 1973. Dia menghabiskan tiga belas bulan di sana dan kemudian pindah ke Amerika Serikat untuk meningkatkan bahasa Inggris-nya.

Pada tahun 1973 Seydou pindah ke New York (dan sekitar 6 bulan di Texas ), di mana ia menghadiri kuliah dan mengambil jurusan dalam bahasa Inggris, karena dia ingin menjadi guru bahasa Inggris. Dia harus bekerja paruh-waktu, dan kadang-kadang pada malam hari, dank arena itu sering sakit.

Di New York, ia bertemu Rastafarian untuk pertama kalinya, dan juga dapat melihat konser oleh Jamaika seniman seperti Burning Spear .

Pada saat ini ia sedang merekam musik Kristen tetapi tidak pernah berhenti menulis lagu sendiri. Akhirnya ia masuk ke berbagai goresan di New York dan kembali ke Pantai Gading , di mana ia masuk ke lebih kesulitan bahkan sampai ia bertemu dengan salah satu teman masa kecilnya, Fulgence Kassi, yang telah menjadi seorang produser televisi dicatat. Ini adalah awal karir yang sebenarnya sebagai penyanyi, dan ia mulai menggunakan nama 'Alpha Blondy'.

Setelah berbagai acara TV Kassi, Blondy merekam album solo pertamanya pada tahun 1982, berjudul 'Jah Glory'. Album ini adalah sukses besar dan kemudian akan menjadi simbol perlawanan karena lagu 'Brigadir Sabari', di mana Alpha mengkritik pelecehan oleh polisi. Beberapa ini adalah berdasarkan pengalaman pribadi, seperti Alpha sendiri telah melihat kekerasan polisi. Alpha Blondy menjadi bintang besar di Abidjan dengan anti-an Afrika sendiri tentang musik Reggae, menjadi di mata para penggemarnya 'Bob Marley Afrika'. Alpha Blondy adalah rohani, politik dan positif seperti Marley dirinya sendiri, dan bahkan merekam cover lagu Bob Marley 'Perang'. Dan dia tidak berhenti berkembang, dalam rangka untuk menjangkau lebih banyak orang dengan pesan, ia memilih untuk menyanyi dalam banyak bahasa: Inggris, Perancis, Baoule, dan bahasa sendiri asalnya - Dioula. Kemudian ia juga membawa instrumentasi baru untuk merek seperti reggae seperti biola dan cello .
Dengan cepat ketenaran Alpha Blondy menyebar ke Eropa. Menyusul keberhasilan sebuah EP berjudul "Rasta Poué" pergi dia ke Paris pada tahun 1984 untuk membuat album keduanya, 'Cocody Rock' dengan label Pathe Marconi. The Bob Marley Afrika 'perjalanan ke Pulau Jamaika dan mencatat judul lagu dari album ini dengan dukungan kelompok Marley: The Wailers.

Kembali ke rumah pada tahun 1985, Alpha pergi ke studio untuk merekam ' Apartheid adalah Nazisme '. Album ini lebih politis berkomitmen dari sebelumnya. Ini adalah panggilan untuk akhir Apartheid dan kebebasan untuk semua. Pada tahun 1986 Blondy dicatat "Yerusalem" di studio legendaris Tuf Gong di Jamaika, lagi dengan The Wailers menampilkan legendaris Bob Marley Bass Aston "Family Man" Barrett . Blondy mencoba untuk mempromosikan kesatuan antara agama Islam , Yudaisme dan Kristen . Dia menarik argumen dan inspirasi dari beragam pengetahuan sendiri tentang Alkitab , yang Quran dan Taurat . Pada tahun yang sama, Blondy bernyanyi dalam bahasa Ibrani selama konser di Maroko . Pada titik ini ia tur terus menerus. album barunya 'Revolusi' memiliki lembut, suara ringan, ini adalah album dengan cello di instrumentasi, dan line-up termasuk veteran Pantai Gading penyanyi Aicha Kone . Album ini juga termasuk "Jah Houphouët Parle", sebuah pidato panjang oleh presiden Pantai Gading hanya dengan mengalahkan paling minim di belakangnya.

Blondy menghabiskan tahun-tahun 1987-1989 memberikan konser dan merekam 'SOS Guerre Tribale' di Abidjan . Ini dipromosikan oleh Blondy dirinya sendiri sebelum ia menjauhkan diri dari Pathe Marconi pada tahap ini. Hal ini tidak menjadi sukses nyata, tetapi ini tidak akan berhenti Blondy dan pada tahun 1991 ia kembali ke Eropa untuk tur konser dan untuk merekam album terkenal: 'Masada' dengan bantuan legenda musik seperti Bocana Maïga dan Inggris reggae produser Denis Bovell. Album, dengan hit single nya 'Rendez Vous' sukses besar, dan kemudian, Blondy adalah untuk menerima pertamanya Gold Disc di Paris.

Pada awal 1993, dipakai keluar dari tur dunia, Blondy menyerah pada depresi dan dibawa ke sebuah lembaga untuk kejiwaan bantuan. Tapi seperti kesehatannya pulih ia merekam album 'Dieu' ('Allah'), di mana ia muncul lebih spiritual dan agama, pada trek seperti 'Heal Me', tentang penyakitnya dan pemulihan.

psikiatri perlakuan's Blondy terus tetapi, pada tanggal 10 Desember 1994, Blondy kembali dengan festival dalam memori akhir Houphouet Presiden , dan kemudian ia membuat comeback Eropa di sebuah konser storming di Le Zenith di Paris. Pada tahun 1996, Blondy merilis kompilasi hits dan kembali ke studio untuk merekam album 'Grand Bassam Sion', bernyanyi dalam enam bahasa; Malinke, Arab, Perancis, Inggris, Ashanti dan Wolof .

Setelah dua tahun lebih di Paris, Blondy kembali ke tanah airnya pada tahun 1998, dengan album baru 'Nabi'. Yakin label nya terlalu banyak terfokus pada pasar internasional, dia memutuskan untuk membuat label sendiri. Sejak itu Alpha telah mencatat album dan single, seperti: ' Yitzhak Rabin 'dalam memori dari Israel perdana menteri yang dibunuh pada tahun 1995 (ini disertai lagi tur melelahkan di Eropa), single 'Journaliste en Bahaya' dari nya album 'Elohim' pada tahun 2000.

Alpha Blondy merayakan 20 tahun sebagai artis rekaman, dengan merilis CD-nya "merci", pada tahun 2002 menampilkan Ophelie Winter dan Saian Supa Crew , yang membuatnya mendapatkan sebuah 2003 Nominasi Grammy Awards untuk "BEST REGGAE ALBUM". Namun karena situasi politik di negara asalnya dari Pantai Gading (Pantai Gading), ia tidak dapat secara pribadi menghadiri upacara penghargaan bergengsi di New York City. Dalam sebuah langkah belum pernah terjadi sebelumnya, Grammy Awards mengizinkannya untuk mengirimkan perwakilan di tempat kehormatan. ^[4] Pada tahun 2005 'Akwaba' telah dirilis. CD terakhirnya berjudul "Jah Kemenangan" dan dirilis Juli 2007. Ini fitur Sly Dunbar dan Robbie Shakespeare serta Tyrone Downie mantan Bob Marley dan The Wailers. "Kemenangan" adalah untuk menghormati kesepakatan damai yang dicapai dan dilaksanakan di negaranya pada Maret 2007.

Salah satu yang paling populer dan sukses lagu-lagunya adalah Allah ratanya sebe Y'é .

Baru-baru ini, 19 Juli 2009, Alpha Blondy dilakukan di New York Central Park sebelum kerumunan banyak asli Afrika, Jamaika, dan Amerika

13 Juni 2010, kerumunan besar itu diizinkan masuk ke sebuah konser Blondy di Pantai Gading untuk merayakan perdamaian dan persatuan negara, dan setidaknya 20 orang luka-luka yang kedua meninggal. ^[6]

27 Juni 2010, Alpha Blondy sedang menutup bertindak Parkpop, Den Haag, Belanda. Dia diganti Snoop Dogg dan Beenie Man.

Blondy juga pengaruh penting terhadap artis reggae lain Afrika seperti Ismael Ishak .

Alpha Blondy lahir dari seorang ibu Muslim dan seorang ayah Kristen, dan diasuh oleh seorang nenek yang mengajarkan dia untuk mengasihi semua orang. Alpha Blondy hormat untuk semua agama dan spiritualitas ia berasal dari mereka dapat didengar pada lagu "Tuhan adalah Satu" atau "Yerusalem" dimana dia menyanyi untuk persatuan antara semua agama pada tahun 1986.

Alpha Blondy (Seydou Kone) bernama PBB Duta Besar Perdamaian untuk Pantai Gading pada tahun 2005. Dia membuat usaha besar untuk membawa solusi damai untuk negaranya divisi politik dan fisik yang merupakan hasil dari Kudeta mencoba pada tahun 2001. Pada Maret 2007 perjanjian damai ditandatangani dan dilaksanakan, karena kerja keras dari banyak orang, termasuk Alpha Blondy. Alpha sekarang mencapai lebih jauh dengan menciptakan Tidak baru-Laba, Non Pemerintah, Non Politik, Yayasan Amal, Alpha Blondy Jah Glory Foundation , yang sengaja dan sengaja bekerja untuk mengakhiri ketidakadilan sosial dan kemiskinan orang generasi dengan memberikan alat-alat yang mereka butuhkan untuk membantu diri mereka sendiri. Dia sangat percaya dalam membantu orang miskin (Jah Glory), dan juga bahwa seharusnya tidak ada salahnya untuk anak. Yayasan berusaha untuk membuat dan menerapkan program akar rumput di tingkat desa seperti-Diri Perempuan Kecukupan Micro Loan Program, untuk mengajar perempuan yang merawat anak yatim beberapa bagaimana memulai dan mengelola bisnis mereka sendiri, untuk lebih memberikan bagi keluarga mereka, serta proyek-proyek berkelanjutan lainnya, seperti Tafari-Kejadian Retreat Camp untuk Anak (Pantai Gading dan Burkina Faso ). Hal ini terutama harapan untuk membawa sukacita dan harapan kepada anak-anak yang telah terpengaruh oleh perang sipil, Tentara Anak Mantan, dan mereka yang menderita penyakit yang mengancam kehidupan kronis, seperti anemia sel sabit, malaria, asma, dll

Berbicara tentang Alpha Blondy, biasanya orang berpikir musik dan memang sejak 1980 ia telah menulis sedikitnya 17 album dan 194 judul. Hal ini sendiri menunjukkan nilai yang besar ia mewakili untuk para penggemarnya. Alpha tidak lagi merupakan bintang Pantai Gading tetapi sebuah Star International Mega karena perjuangannya untuk perdamaian dan persatuan di seluruh dunia. Salah satu contoh adalah single "Who Are You" dengan Ophelie Winter terhadap ranjau anti-personil . Dia juga berpartisipasi di banyak kemanusiaan dan konser amal, seperti konser di Senegal Maret 2006 untuk pemberantasan Malaria di Afrika (di mana ia muncul bersama dengan selebriti lainnya). Dia telah melakukan banyak, banyak lagi jenis ini bekerja di Pantai Gading sendiri, terutama pada konser tahunan gratis di pantai Bassam disebut "festa".

Keberhasilan pertamanya adalah Brigadir Sabari. Beberapa lagu representatif:

Allah ratanya sebe Y'e
Jah Glory - di mana ia bernyanyi melawan kemiskinan
Apartheid adalah Nazisme
Brigadir Sabari - lyrics satir tentang kebrutalan polisi .
Cocody Rock - telah menjadi Alpha Blondy lagu, yang semua orang tahu dan menyanyi
Guerre Civile - tentang perang saudara
Yerusalem - panggilan untuk perdamaian di Israel. Lirik dimulai dengan doa Ibrani dalam bahasa Ibrani
Journalistes en bahaya - tentang pembunuhan Norbert Zongo
Politiqui - tentang sipil / alternance pemerintah militer
Yitzhak Rabin - yang ditulis pada tahun 1995, setelah pembunuhan Perdana Menteri Israel Yitzhak Rabin , dan berdedikasi kepadanya.
Sweet Fanta Diallo
Tere
Blesser
Rasta Poué

Daftar Albumnya - ALPHA BLONDY

1980

Album / Dirilis	Track List	Catatan
Jah Glory! (1983)	"Jah Glory" "The End" "Bebi Yêrê YE" "Bintou itu-itu" "Brigadir Sabari" "Dou Nougnan"	menampilkan The Pemberontak Natty
Cocody Rock! (1984)	"Cocody Rock" "Tere" "Super Powers" "Antar Revolusi" "Fangan Kameleba" "Bory Samory"
Apartheid Apakah Nazisme (1985)	"Afriki" "Jah Houphouet" "Apartheid Apakah Nazisme" "Idjidja" "Sahel" "Y'e ratanya sebe Allah" "Kiti" "Datang Kembali Yesus" "Djinamory"
Yerusalem (1986)	"Yerusalem" "Politiqui" "Bloodshed Di Afrika" "I Love Paris" "Kalachnikov Cinta" "C'est Travailler ada gunanya Dur" "Miva" "Boulevard De La Mort" "Dji"	menampilkan Wailers Band
Revolusi (1987)	"Sweet Fanta Diallo" "Blesser" "Jah Houphouet Parle Boigny Nous" "Rock And Roll Remedy" "Waktu" "Pemilihan Koutcha" "Miri"	menampilkan Tata Surya
Rasta Poué (1988)	"Rasta Poué" "Bintou itu-itu" "Jah Glory" "Dou Nougnan" "Brigadir Sabari" "The End" "Bebi Yêrê YE" "Rasta Fou"
Para nabi (1989)	"Nabi (Allah Léka Netchi)" "Banana" "Coup D'etat" "Kolombaria" "Face To Face" "Black Men Tears" "Corinthiens" "Jah Music"	menampilkan Tata Surya

Album / Dirilis Track List Masada (1992)
menampilkan Tata Surya

"Masada"
"Multipartisme (Mediocratie)"
"Rendez-vous"
"Allah Itu Satu"
"Yeye"
"Desert Storm"
"Houphouet Yako"
"Perdamaian Di Liberia"
"Papa Bakoye"
"Les Chiens"
"Ilmu Sans Hati Nurani"
"Fulgence Kassy"
"Aku Ca Fait Mal Si"
"Pindahkan Mystic Night"

SOS Guerre Tribale (1993)

"Babylone kele"
"Yagba Dimensi"
"Cisse Kiri"
"Café Kakao"
"Sida Dalam Kota"
"Veto De Dieu"

Live Au Zenith (Paris) (1993)

"Intro: Houphouët Jah Parle Boigny Nous"
"Psaume 23"
"Yerusalem"
"Masada"
"Politiqui"
"Cocody Rock"
"Multipartisme (Médiocratie)"
"Allah Itu Satu"
"Dji"
"Datang Kembali Yesus"
"Berkah"

Dieu (1994)
menampilkan Tata Surya

"Apakah Kejahatan Aborsi A"
"Dieu"
"Wild Time"
"Amour Papier Longueur"
"La Guerre (d'après" Perang "de Bob Marley & The Wailers ) "
"Mon Père Avait Raison"
"Rocking Time"
"Heal Me"
"Goree (Senegal)"
"Afrique-Antillen"
"Soukeina (Nangnele)"
"Dos Au Mur"

Grand Bassam Sion Rock (1996)
menampilkan Tata Surya

"Ragga Gangstar"
"Alpha Kaya"
"Sion Cinta"
"Kursus Au Pouvoir"
"Ya Fohi"
"Valérie"
"Grand Bassam"
"Mo"
"Cheik Amadou Bamba"
"Sefon Dance"
"Unité Nationale"
"Diam Houphouët D'atau"
"N'kabourou"
"Mystere naturel"

The Best Of (Alpha Blondy album) (1997)

"Cocody Rock"
"Apartheid Apakah Nazisme"
"Datang Kembali Yesus"
"Yerusalem"
"Politiqui"
"Sweet Fanta Diallo"
"Banana"
"Café Kakao"
"Masada"
"Rendez-vous"
"Yeye"
"Fulgence Kassy"
"Amour Papier Longueur"
"Rendez-vous (Cool Summer Mix)"

Yitzhak Rabin (1998)
menampilkan Tata Surya

"Fajar Baru"
"Yitzhak Rabin"
"Assinie Mafia"
"Les imbesil"
"Armée Francaise"
"Munafik"
"Guerre Civile"
"Saraka"
"Les Larmes De Theresia"
"Lalogo"
"Bakoroni"
"Maimouna"

Elohim (1999)

"Les Voleurs De La Republique"
"Monin"
"Journalistes En Bahaya (Democrature)"
"Waikiki Rock"
"Ketika saya Perlu Kamu"
"Ambil Tidak Tahanan (kanibalistik)"
"Petini Go Gaou"
"Sabotase"
"De Lune MIEL (Honeymoon)"
"Haridjinan"
"La Queu Du Diable"
"Dictature"
"Djeneba"
"Black Samourai"

2000

Album / Dirilis	Track List
Paris Bercy (2001)	CD 1 "Intro" "Fajar Baru" "Munafik" "Jah Glory" "La Antrian Du Diable" "Black Samourai" "Samala" "Sweet Fanta Diallo" "Assinie Mafia" "Guerre Civile" "Las Iarmes De Thérèse" "Perdamaian Di Liberia" CD 2 "Les imbesil" "Unité Nationale" "Medley: Afriki / Bintou / Idjidja / Samory / Rasta Poué" "Haridjinan" "Journalistes En Bahaya" "Dou Nougnan" "Tere" "Brigadir Sabari"
Merci (2002)	"Wari" "Siapa Anda" "Quitte Dans Ca" "Souroukou Logo" "God Bless Afrika" "Zoukéfiez-moi ca" "Ato Afri Loué" "Politruc" "Hei Jack" "Vanité" "Si Pada Dit M'avait" "Le Feu"
Akwaba: The Very Best Of (2005) menampilkan Tata Surya	"Sweet (Mix)" "Brigadir Sabari" "Yana De Fohi" "Apartheid Apakah Nazisme" "Rock Cocody (Remix)" "Yerusalem" "Poyo Banana (Mix)" "Black Samourai" "Rasta Poué" "C'est Travailler ada gunanya Dur" "Rendez-vous (Cool Summer Mix)" "Assinie Mafia" "Masada" "Wari" "Young Guns" "Sweet Fanta Diallo"
Jah Victory (2007)	"Saya Berharap Kau Kembali" "Sankara" "Ranita" "Ne Tirez Pas Sur L'Ambulance" "Demain T'Appartient" "Bahia" "Mister Grande gueule" "Afrika Yako" "Kamerun" "Jah Light" "Le Bal Des Combattus" "Tampiri" "Les Salauds" "Penjualan Racistes" "Ikafo" "Yesus" "Gban-gban" "La Planete" "La Route De La Paix"

Source: Alpha Blondy

Sekilas Perjalanan Reggae di Indonesia

2011-06-01T00:08:00.000-07:00

band Reggae Abreso

Black Brothers

Reggae, seperti dikatakan etnomusikolog Jacob Edgar, merupakan jenis musik yang mudah beradaptasi dengan beragam lingkungan kultural.

Musik Reggae sebetulnya sudah lama digaungkan di Indonesia sekitar awal tahun 1980, dengan munculnya band Reggae Abreso dalam acara Reggae Night di Taman Impian Jaya Ancol. dan juga sebelumnya sudah ada band asal Papua " Black Brothers" yang melantunkan beberapa lirikan nuansa reggae.

Pada tahun 1986 band Abreso yang seluruhnya personil pemuda asal Papua ini pernah performing di Christmas Island selama tiga bulan yang diprakarsai oleh Yorries Raweyai. Pada tahun 1984 Abreso pernah rekaman lagu-lagu Reggae.

Selain itu, masih di era tahun 1980-an ada lagu “Dansa Reggae” yang dinyanyikan oleh Nola Tilaar iringan musik oleh Willie Teuguh.

Lagu ciptaan Melky Goeslaw itu adalah salah satu lagu Reggae yang mengajak masyarakat dari berbagai latar belakang kultural bisa ramai-ramai menikmati reggae. Dengar liriknya: "Orang Jawa bilang, ’monggo dansa reggae’!"

Source: Perjalanan Reggae di Indonesia

BUDAYA RASTA

2011-03-09T17:39:00.000-08:00

Marcus Garvey

Banyak orang di seluruh dunia memiliki waktu yang sulit memahami apa artinya menjadi seorang Rasta. Untuk beberapa kesulitan mereka dalam memahami Rasta datang karena mereka melihat Rastafari hanya sebagai agama. Hal ini karena Rastafari jauh lebih dari agama. Ini adalah cara hidup, gerakan sosial, serta pola pikir. Alasan lain mengapa orang barat memiliki waktu yang sulit memahami Rastafari adalah karena gerakan ini tidak memiliki struktur yang dunia barat gunakan.

Banyak pemahaman masyarakat terhadap Rasta hanya pergi sejauh berpikir bahwa Rasta adalah orang yang hidup di Jamaika, gulma asap, dan memiliki rambut gimbal. Orang-orang ini tidak mulai berpikir apa yang ada di balik gerakan ini. Ide yang benar-benar datang dari Jamaika juga sangat salah. Karena asal usul Rastafari, gerakan Rasta telah berkembang jauh melampaui pulau Jamaika. Rasta sekarang tinggal di seluruh dunia. Ada budaya Rasta di seluruh bagian Eropa, Asia, Selandia Baru, Amerika Serikat, dan terutama Afrika. Tulisan ini berusaha untuk menjelaskan Rastafari dan untuk menunjukkan ekspansi itu dengan mengekspos budaya Rasta dari itu bentuk yang paling suci di Ethiopia.

Pengembangan Rastafari

Gerakan Rastafari berasal dari ajaran pemimpin besar di Jamaika dan penggerak massa, Marcus Garvey. Garvey mengatakan kepada orang-orang Afrika di dunia untuk bersatu dan kembali ke Afrika, tanah air. Visi Garvey adalah untuk "orang kulit hitam mengatasi perasaan rendah diri dan membangun budaya mereka sendiri yang unik dan berkembang, dan akhirnya kembali ke Afrika untuk menebus tanah air mereka dan untuk membangun masa depan"

Visi Garvey dan kemampuan untuk menyatukan membuat orang Jamaika tercerahkan dengan apa yang terjadi di dunia. Garvey menciptakan U.N.I.A. dan Negro Dunia koran, yang membantu untuk menginformasikan kepada Jamaika dari apa yang terjadi Di dunia Afrika. Garvey mengatakan kepada pengikutnya, "Lihat ke Afrika untuk penobatan seorang raja hitam - ia akan menjadi penebus". Garvey sering menggunakan banyak istilah alkitabiah dalam mengajar gerakan ini untuk bebas dari penindasan "White Man", apakah ia mereka berarti harus dipahami secara harfiah tidak jelas, tetapi yang jelas adalah bahwa banyak orang Jamaika membawa diri mereka secara harfiah. Sebuah peristiwa yang terjadi pada tahun 1930 akan menjadi penting untuk para Rasta sebagai kelahiran Kristus adalah seorang Kristen.

Pada tahun 1930 seorang pria bernama Tafari Makonne atau Ras Tafari (Ras artinya raja) mengaku dirinya Kaisar Ethiopia Haile Selassie I serta judul tradisional "Raja segala raja, Tuhan segala Tuhan, dan Singa Penakluk dari Suku Yehuda. Untuk beberapa orang Jamaika ini berarti bahwa nubuat Garvey itu telah terpenuhi. Orang-orang ini disetel ke Alkitab dan melalui terjemahan harfiah dari dokumen-dokumen yang ditemukan korelasi banyak ke apa yang telah terjadi. Korelasi penting Alkitab adalah kenyataan bahwa Selassie mengaku sebagai keturunan langsung dari Raja Daud. Dengan Selassie mengaku hubungannya dengan Daud, dia telah melakukan koalisi untuk Wahyu 5:2-5. Untuk beberapa orang Jamaika ini berarti Mesias mereka telah tiba.

Dalam Jamaika beberapa orang seperti Leonard P. Howell, JN Hibert, dan Archibald Dunkle, mulai menyebarkan firman Mesias datang untuk menyelamatkan orang-orang Afrika. Untuk Dunkle Howell, dan Hibert Haile, Haile Selassie I menjadi dewa hidup mereka. Orang-orang yang mendengarkan ini segera mulai menyebut diri mereka Rastafarian. Ethiopia menjadi Sion mereka, dan Haile Selassie Mesias mereka. Agama Rastafari akan terus mengikuti tren menafsirkan Alkitab secara harfiah yang menyebabkan praktek-praktek yang membuat agama Rastafari unik dari yang lain.

Apa Ini Berarti harus Rasta

Kepercayaan dari Rastafarian sering disalahpahami. Bagi banyak orang, yang memiliki rambut gimbal, merokok ganja, dan memainkan musik Reggae adalah Rasta. Ada lebih dari tiga unsur tersebut untuk menjadi Rasta. Rastafari adalah lebih dari sekedar agama. Ini adalah gerakan dan cara hidup. Gaya hidup Rasta adalah salah satu dari damai, atau setidaknya berusaha untuk menjadi salah satu perdamaian. Saya katakan ini, kadang Rasta yang tertindas dan dilecehkan dan para Rasta kadang-kadang terpaksa menggunakan kekerasan untuk bertahan hidup. Hal ini penting ketika membaca bagian ini yang dimana para Rasta memahami, bahwa Rastafari tidak memiliki buku seperangkat aturan. Cara hidup yang diletakkan di sini tidak benar untuk semua Rasta. Apa yang dikatakan dalam bagian ini adalah keyakinan dasar Rasta dan tidak semua Rasta mengikuti tepat pada kebiasaan.

AGAMA RASTAFARI

2011-01-24T17:50:00.001-08:00

Rastafari berkembang di antara orang yang sangat miskin, yang merasa masyarakat tidak ada untuk menawarkan kepada mereka kecuali lebih banyak penderitaan. Rastas melihat diri mereka sebagai sesuai dengan visi tentang bagaimana orang Afrika harus hidup, reklamasi apa yang mereka lihat sebagai budaya dicuri dari mereka ketika mereka dibawa pada kapal budak ke Jamaika, tempat kelahiran gerakan.

Doktrin-doktrin radikal Rastafari berangkat dari norma-norma dari pikiran Barat modern, sesuatu yang sengaja didorong oleh Rastas sendiri. Tidak seperti banyak kelompok keagamaan dan Kristen modern yang cenderung stres sesuai terhadap "kekuasaan-yang-akan", Rastafari sebaliknya menekankan kesetiaan kepada konsep mereka tentang "Sion", dan penolakan masyarakat modern ("Babel"). "Babel" dalam hal ini dianggap memberontak terhadap "Bumi sah Ruler" (Jah) sejak zaman Nimrod.Ini "cara hidup" tidak hanya diberikan persetujuan intelektual, atau "keyakinan" sebagaimana istilah ini sering digunakan, ini adalah tentang mengetahui atau menemukan identitas sejati seseorang.Untuk mengikuti dan menyembah Jah Rastafari adalah menemukan, menyebarkan dan "menginjak" jalan dengan mana yang sah lahir.
agama ini sulit untuk mengkategorikan, karena Rastafari bukanlah organisasi terpusat. Masing-masing Rastafari bekerja kebenaran bagi diri mereka sendiri, sehingga berbagai keyakinan yang masuk di bawah payung umum Rastafari

FEATURED Rastafari BUKU:

LEBIH Rastafari BUKU

Afrocentrism
Secara sosial, Rastafari adalah tanggapan terhadap negasi rasis orang kulit hitam seperti yang dialami di Jamaika, dimana pada tahun 1930-an, orang kulit hitam berada di bagian bawah dari tatanan sosial, sementara orang kulit putih dan (terutama Kristen) agama mereka berada di atas. Marcus Garvey dorongan dari orang kulit hitam untuk bangga pada diri sendiri dan warisan mereka mengilhami Rastas untuk merangkul segala sesuatu Afrika.Mereka mengajarkan bahwa mereka dicuci otak saat berada dalam pemeliharaan untuk meniadakan segala sesuatu hitam dan Afrika. Mereka berbalik gambar rasis 'dari mereka sebagai keluar primitif dan langsung dari hutan menjadi menantang sebuah pelukan konsep-konsep ini sebagai bagian dari budaya Afrika yang mereka lihat sebagai telah dicuri dari mereka ketika mereka dibawa dari Afrika di kapal-kapal budak. Untuk menjadi dekat dengan alam dan dengan savana Afrika dan singa, dalam semangat jika tidak dalam daging, adalah pusat ide mereka tentang budaya Afrika.Hidup dekat dengan dan sebagai bagian dari alam dianggap sebagai Afrika. Pendekatan Afrika untuk "naturality" dilihat di gimbal, ganja (marijuana), makanan Ital, dan dalam semua aspek kehidupan Rasta.Mereka meremehkan pendekatan modern (atau, seperti yang mereka lihat, non-pendekatan) untuk hidup karena subjektivitas tidak wajar dan terlalu objektif dan menolak.Rastas mengatakan bahwa ilmuwan mencoba untuk menemukan bagaimana dunia adalah dengan melihat dari luar dalam, sedangkan pendekatan Rasta adalah untuk melihat kehidupan dari dalam, melihat ke luar. Individu diberikan luar biasa penting dalam Rastafari, dan setiap Rasta harus mencari kebenaran untuk dirinya sendiri.
Identifikasi lainnya Afrocentric penting adalah dengan warna merah, emas, dan hijau, dari bendera Ethiopia.Mereka adalah simbol gerakan Rastafari, dan kesetiaan Rastas merasa terhadap Haile Selassie, Ethiopia, dan Afrika bukan untuk setiap negara modern lain di mana mereka kebetulan tinggal. Warna-warna ini seringkali terlihat pada pakaian dan dekorasi lainnya. Merah singkatan dari darah martir, berdiri hijau untuk vegetasi Afrika, sementara emas melambangkan kekayaan dan kemakmuran yang ditawarkan Afrika. (Di sisi lain, beberapa negara sarjana Ethiopia bahwa warna berasal dari pepatah lama yang mengatakan bahwa sabuk Perawan Maria adalah pelangi, dan bahwa Merah, Gold, dan Green adalah simbol ini.)
Banyak Rastafari berusaha untuk belajar Amharik, yang mereka anggap sebagai bahasa aslinya, karena ini adalah bahasa Haile Selassie saya berbicara, dan untuk mengidentifikasikan diri mereka sebagai Ethiopia-meskipun dalam prakteknya, kebanyakan Rastas terus berbicara baik Inggris atau bahasa asli mereka . Ada lagu-lagu reggae yang ditulis dalam Amharik.
Haile Selassie dan Alkitab
Satu keyakinan yang menyatukan banyak Rastafari adalah bahwa Ras (sebuah gelar bangsawan Amharic sesuai dengan Duke, juga memiliki arti "Kepala") Tafari Makonnen, yang dinobatkan sebagai Haile Selassie I, Kaisar Ethiopia pada 2 November 1930, adalah Allah yang hidup menjelma, yang disebut Jah, yang adalah Mesias kulit hitam yang akan memimpin masyarakat dunia asal Afrika ke negeri yang dijanjikan emansipasi penuh dan keadilan ilahi, meskipun beberapa rumah-rumah tidak mengambil secara literal. Hal ini sebagian karena judul nya Raja segala raja, Tuhan dari segala tuhan dan Singa Penakluk dari Suku Yehuda. Judul-judul ini cocok dengan Mesias yang disebutkan dalam Wahyu. Namun, menurut tradisi Ethiopia, gelar-gelar itu diberikan kepada semua kaisar Solomonik mulai tahun 980 SM - jauh sebelum Kitab Wahyu ditulis sekitar 97 AD. Haile Selassie, menurut beberapa tradisi, yang 225 di garis lurus penguasa Ethiopia turun dari Alkitab Raja Salomo dan Ratu Sheba. Mazmur 87:4-6 juga diartikan sebagai meramalkan penobatan Haile Selassie I.Pada abad ke-10 SM, Dinasti Salomo di Ethiopia didirikan oleh Menelik I, anak Salomo dan Ratu Syeba, yang pernah mengunjungi Salomo di Israel. 1 Raja-raja 10:13 mengklaim "Raja Salomo memberikan kepada ratu negeri Syeba segala keinginannya, apapun ia bertanya, selain itu yang Salomo memberinya karunia kerajaan Jadi dia berbalik dan pergi ke negerinya sendiri, dia dan pelayannya.. " Pada dasar Negast Kebra, Rastas menafsirkan ini sebagai arti ia mengandung anaknya, dan dari ini, mereka menyimpulkan bahwa orang kulit hitam adalah anak-anak sejati Israel, atau orang-orang Yahudi.Yahudi hitam Beta Israel telah hidup di Ethiopia selama berabad-abad, terputus dari sisa Yudaisme; keberadaan mereka memberikan beberapa kepercayaan dan dorongan untuk Rastafarian awal, memvalidasi keyakinan mereka bahwa Ethiopia adalah Sion.
Beberapa Rastafari memilih untuk mengklasifikasikan agama mereka sebagai Kristen Ortodoks Ethiopia, Kristen Protestan, atau Yudaisme. Dari mereka, ikatan kepada Gereja Ethiopia adalah yang paling luas, meskipun hal ini kontroversial untuk pendeta banyak Ethiopia. Rastafari percaya bahwa standar terjemahan Alkitab menggabungkan perubahan yang diciptakan oleh struktur kekuasaan rasis putih. Beberapa juga mengagungkan epik nasional Etiopia, yang Negast Kebra, tapi banyak dari Rastas akan menggolongkan diri mereka sebagai Ortodoks Ethiopia dalam agama dan Rastafarian dalam ideologi.Kebanyakan Rastafarian membayar sedikit perhatian ke Negast Kebra dan tidak menganggap di mana pun dekat sacrality dari Alkitab.
Untuk Rastafari, Selassie saya tetap tuhan dan raja mereka. Mereka melihat Selassie sebagai yang patut disembah, dan memiliki berdiri dengan keangkuhan dan martabat di depan pers dunia dan di depan perwakilan dari banyak negara-negara kuat di dunia. Dari awal yang Rastas memutuskan untuk memperlakukan diri mereka sendiri yang berlaku sebagai warga bebas dari Ethiopia, setia kepada pemimpinnya dan dikhususkan untuk benderanya.
Kebanyakan Rastafari percaya bahwa Selassie dalam beberapa cara reinkarnasi dari Yesus dan bahwa Rastafari adalah Israel sejati.
Rastas panggilan Selassie Jah atau Jah Rastafari, dan percaya ada kekuatan besar di nama-nama ini. Mereka menyebut diri Rastafari (diucapkan Rasta-FAR-I) untuk mengekspresikan hubungan pribadi setiap Rasta telah dengan Selassie I. Rastas ingin menggunakan ordinal dengan nama Haile Selassie I, dengan satu angka Romawi dinasti menandakan "Pertama" sengaja diucapkan sebagai huruf I - lagi sebagai alat untuk mengekspresikan hubungan pribadi dengan Tuhan. Mereka juga suka memanggilnya HIM (diucapkan dia), untuk-Nya Imperial Mulia.
Ketika Haile Selassie I meninggal pada tahun 1975, kematiannya tidak diterima oleh beberapa Rastafarian yang tidak bisa menerima bahwa Tuhan berinkarnasi bisa mati. Banyak yang percaya bahwa itu adalah penipuan dan bahwa ia akan kembali untuk membebaskan pengikutnya.Suatu hari beberapa Rastas menganggap ini sebagai penggenapan nubuat sebagian ditemukan dalam Ezra 2 7:28 apokaliptik.
Rastafari adalah agama Abrahamik sangat sinkretis yang menarik ekstensif dari Alkitab. Mereka terutama seperti Kitab Perjanjian Baru Wahyu, karena hal ini (5:5) adalah di mana mereka menemukan nubuat tentang keilahian Haile Selassie. Rastas percaya bahwa mereka, dan sisanya dari ras hitam, adalah keturunan dari dua belas suku Israel kuno, dilemparkan ke dalam pembuangan di luar Afrika sebagai hasil dari perdagangan budak.
Beberapa percaya bahwa hanya separuh dari Alkitab telah tertulis, dan yang setengah lain, dicuri dari mereka bersama dengan kebudayaan mereka, ditulis dalam hati manusia. Konsep ini juga merangkul gagasan bahwa bahkan buta huruf dapat Rastas dengan membaca Firman Tuhan dalam hati mereka. Rastas juga melihat setengah yang hilang dari Alkitab, dan seluruh budaya mereka yang hilang dapat ditemukan dalam Tabut Perjanjian, sebuah repositori kebijaksanaan Afrika.
Rastafari dikritik, terutama oleh kelompok Kristen, untuk mengambil kutipan Alkitab di luar konteks, untuk mengambil dan memilih apa yang mereka inginkan dari Alkitab, dan untuk membawa unsur-unsur dalam Rastafari yang tidak muncul dalam Alkitab. Mereka juga dikritik karena menggunakan bahasa Inggris (dan khususnya versi King James) dari Alkitab, seperti yang banyak tidak tertarik dalam bahasa Ibrani atau beasiswa Yunani.Namun, dalam beberapa tahun terakhir kepentingan yang lebih besar dalam versi Ortodoks Amhar, disahkan oleh Haile Selassie I pada 1950-an, telah muncul di antara Rastas. Selassie sendiri menulis dalam kata pengantar untuk versi bahwa "kecuali [satu] menerima dengan hati nurani yang jelas Alkitab dan pesan yang besar, ia tidak bisa berharap untuk keselamatan." (Kata-kata Ras Tafari).
Repatriasi dan Race
Royal perkamen Gulir dari mimpi Black Rasta SupremacyThe adalah bahwa Haile Selassie akan memanggil hari penghakiman, ketika benar akan pulang ke Gunung Sion, diidentifikasi dengan Afrika, untuk hidup selamanya dalam damai, cinta, dan harmoni.Sementara itu, Rastas panggilan akan dipulangkan ke Afrika.Repatriasi, keinginan untuk kembali ke Afrika setelah 400 tahun perbudakan, merupakan pusat ajaran Rastafari. Yang pertama Rastas, terjebak di sebuah pulau kecil Karibia, memimpikan kemungkinan Afrika.Banyak Rastas awal untuk sementara waktu percaya pada supremasi hitam. advokasi luas dari doktrin ini adalah sajamanfaat, bagaimanapun, setidaknya sebagian karena kutukan eksplisit Selassie rasisme dalam sebuah pidato di PBB. Kebanyakan Rastas sekarang mendukung sebuah keyakinan bahwa permusuhan rasial harus dikesampingkan, dengan perdamaian dunia dan harmonis menjadi tema umum. Salah satu dari tiga sekte modern besar, Dua Belas Suku Israel, secara khusus mengutuk semua jenis rasisme, dan menyatakan bahwa ajaran Alkitab adalah rute ke pembebasan rohani bagi orang-orang dari berbagai latar belakang ras atau etnis.
Beberapa unsur awal Rastafari terkait erat dengan agama-agama asli Karibia dan Afrika, dan ke Maroon, meskipun unsur-unsur sinkretis sebagian besar dibersihkan oleh prajurit Nyahbinghi - Rastas berambut gimbal yang berjuang kekuatan merusak dari beberapa pemimpin yang berusaha untuk menambahkannya ke yang Rastafari doktrin.
orang-orang kelas menengah, orang kulit putih, orang Asia, dan penduduk asli Amerika juga terdiri dari minoritas dalam gerakan.
Gereja dan Trinitas Kudus
Untuk lebih bingung masalah klasifikasi praktek Rasta, salah satu jenis dari pengumpulan agama (grounation) mirip dengan banyak cara untuk layanan Yahudi, dan mungkin telah diturunkan dari budak Afrika-Amerika yang masuk Yudaisme - beberapa orang Yahudi di Amerika selatan budak yang dimiliki - dan melarikan diri ke Jamaika. Rastas percaya bahwa tubuh mereka adalah gereja yang benar atau Bait Allah, dan sehingga tidak melihat perlunya untuk membuat candi atau gereja-gereja di luar bangunan fisik.Rastas percaya bahwa Haile Selassie adalah Allah Bapa dan Allah Anak Tritunggal kudus, ketika sedang sendiri, dan berpotensi semua manusia, yang mewujudkan Roh Kudus. Dengan demikian, manusia adalah gereja yang berisi Roh Kudus. Rastas melihat Haile Selassie sebagai kepala, dan diri mereka sebagai tubuh, sebagai cara lain untuk mengekspresikan doktrin ini. Beberapa orang melihat Melkisedek selain Yesus sebagai memiliki mantan inkarnasi telah Haile Selassie. Para Rastas Alasan memiliki doktrin Trinitas Kudus adalah karena Haile Selassie adalah Kekuatan Tritunggal di Ethiopia.
Fisik Keabadian
Rastas adalah immortalists fisik yang beriman yang dipilih beberapa akan terus hidup selamanya dalam tubuh mereka saat ini. Gagasan everliving (bukan abadi) hidup sangat kuat dan penting.Sebuah ekspresi yang baik dari doktrin ini adalah di Lincoln Thompson lagu Thanksgiving. Setelah menanyakan "Apa yang menghancurkan kehidupan?" ia mengatakan, "Beritahu saya jika Anda tahu." Parafrase Alkitab, dia melanjutkan, "Ada terlalu banyak mayat tergeletak di sekitar saya ... dalam realitas sejati, di dalam kubur tidak ada kehidupan. Dalam keheningan ada Anda akan, dengan tidak ada orang untuk mendengar atau melihat , dan tidak peduli apa yang Anda lihat, saat Anda mati Anda tidak dapat memuji Jah. " Lain dapat dilihat dalam lirik lagu ke 3 Dunia, "96 Degrees dalam Shade":
Demi Matahari bersinar Jalan sampai di langit, Hari ini saya berdiri di sini korban - Sebenarnya saya tidak akan pernah mati ...

Mungkin contoh yang paling terkenal ini adalah penolakan Bob Marley untuk menulis akan meski menderita tahap akhir dari sebuah kanker menyebar maju (dan kontroversi yang dihasilkan seputar pembagian harta warisannya setelah kematiannya) dengan alasan bahwa menulis akan akan berarti dia menyerah pada kematian dan forgoing kesempatan di everliving hidup.

RASTA DAN PERLAWANAN

2011-01-19T17:56:00.001-08:00

[resensi buku]

Judul buku: RASTA DAN PERLAWANAN/ Penulis: Horace Campbell/ Penerjemah: Dina Oktaviani/ Penyunting: Fitri Harjanti/ Penerbit: InsistPress Yogyakarta /Edisi: April 2009/ Tebal: lii + 594 Halaman, 13x19 cm./ Harga: Rp.85.000,-

Tulisan pada sampul belakang:

RASTA DAN PERLAWANAN adalah studi tentang Gerakan Rastafari di dalam semua manifestasinya, dari mulai evolusinya di pegunungan-pegunungan Jamaika hingga manifestasi masa kininya di jalanan-jalanan kota Birmingham dan Pemukiman Shashamane di Etiopia. Buku ini menampilkan sumber-sumber budaya, politik, dan spiritual dari gerakan perlawanan tersebut, serta menekankan pada tuntutan perubahan yang diteriakkan oleh kaum-kaum yang tertindas. Buku ini membongkar tradisi intelektual yang selalu menempatkan cap milenarian pada gerakan Rasta.

••••••••••••••••

Kurangnya studi politik tentang Rastafari di Karibia selalu menjadi sebuah kebolongan yang menyedihkan bagi Revolusi Karibia. Melalui buku ini, Horace Campbell telah membuat sebuah langkah besar untuk mengisi kebolongan tersebut. Bukan berarti juga bahwa para penulis dan pemikir Karibia (kita tidak seharusnya memusingkan pemisahan definisi antara penulis dan pemikir) tidak melakukan banyak investigasi mengenai cara hidup Rastafari dengan segala kejernihan dan kedalamannya di seluruh area investigasi yang memungkinkan, beberapa bahkan menyentuh wilayah-wilayah politik.
Campbell memiliki banyak kualifikasi untuk melakukan pembahasan mengenai Gerakan Rastafari ini. Dia telah berjuang selama beberapa tahun untuk menerapkan teori ilmu pengetahuan masyarakat ke dalam realitas politik di Afrika dan Karibia, dan di dalam prosesnya hal tersebut selalu mengabaikan proses-proses penciptaan Tuhan baru. --Eusi Kwayana

••••••••••••••••
Horace Campbell dilahirkan di Montego Bay, Jamaika pada tahun 1945. Dia adalah seorang penulis, guru, dan juga aktivis politik yang telah banyak belajar di Afrika, Karibia, Inggris, dan Amerika Utara. Tulisannya telah terbit dalam dua buku: Four Essays on Neo-colonialism in Uganda dan Pan-Africanism: The Struggle Against Neo-colonialism and Imperialism, juga sejumlah artikel, makalah, dan esai yang diterbitkan di dalam berbagai jurnal di Inggris, Amerika Utara, Karibia, dan Afrika. Sejak tahun 1981, dia mengajar di Universitas Dar-es-Salaam di Tanzania, Afrika Timur.

Videos by Lucky Dube [Youtube]

2010-12-27T17:43:00.001-08:00

All Music Video (1990 - 2006) By Lucky Dube
Released in 2006

4:12 Respect
5:50 One
6:12 Shembe Is the Way
4:49 Monster
5:31 Celebrate Life
5:59 Changing World
5:06 Never Leave You
5:31 Mask
5:10 Shut Up

Released in 2004

Released in 2002

Released in 2001

5:02 Reggae Man

Released in 1999

Released in 1997

Released in 1996

Released in 1995

Released in 1994

Released in 1993

Released in 1992

Released in 1991

Released in 1990

Kisah 3 Orang Penderita Polio Yang Memainkan Musik Reggae

2010-12-15T19:09:00.000-08:00

Israel Vibration: Kisah 3 Orang Penderita Polio Yang Memainkan Musik Reggae

Israel Vibration adalah trio reggae dari Kingston, Jamaica. Beranggotakan Lascelle “Wiss” Bulgin, Albert “Apple Gabriel” Craig, dan Cecil “Skeleton” Spence, yg ketiganya sama-sama menderita penyakit polio.
Kalo di Brazil kita tahu ada Tribo de Jah yang beranggotakan 4 orang buta dan satu orang buta sebelah.

Lascelle “Wiss” Bulgin, Albert “Apple Gabriel” Craig, dan Cecil “Skeleton” Spence dipertemukan di Pusat Rehabilitasi ketika masih anak-anak. Setelah berpisah cukup lama, dan masing2 dr mereka telah menjadi pengikut Rastafari, mereka kemudian mengadakan reuni dan sepakat untuk membentuk vokal grup dgn nama Israel Vibration.
Setelah merilis single pertama “Why Worry” di tahun 1977, Israel Vibration kemudian merekam 3 album: “The Same Song”, “Unconquered People”, dan “Why You So Craven” yg dibiayai oleh Twelve Tribes of Israel, sebuah kelompok Rastafarian [sekte]. Di tahun 1981, Israel Vibration sempat vakum, mereka bertiga hijrah ke Amerika untuk mendapatkan pengobatan yg lebih instensif dan profesional.

Atas bujukan Gary “Dr. Dread” Himmelfarb, pendiri RAS Records, pada tahun 1988 Israel Vibration kembali masuk studio – Lion and Fox Recording Studios – untuk merekam album ke-4 “Strength of my Life”. Album ke-4 dari Israel Vibration ini banyak menuai pujian krn dianggap sebagai salah satu dari sedikit musisi reggae yg tetap konsiten dgn genre roots pasca-era keemasan genre roots reggae dan banyaknya Dance Hall movement pada tahun itu.
Di tahun 1997, Albert “Apple Gabriel” Craig, menyatakan keluar dr Israel Vibration untuk bersolo karir. Personel yg tersisa tinggalah Skelly dan Wiss yg tetap setia memainkan harmoni roots reggae bersama Israel Vibration.

ISLANDER ( Papuan Reggae Band )

2010-11-02T19:54:00.000-07:00

ISLANDER adalah sebuah grup musik (band),
yang dibentuk di Jayapura Papua,

"Reggae Music is Life"...
So, bagi kami keterbatasan bukan alasan untuk tetap idealis (play reggae music), karena kami tetap percaya pada apa yang kami lakukan (Sting said "be yourself no matter what they say......).

Papua adalah daerah yang katanya "terisolir", dan konsekuensinya kesempatan kami untuk unjuk gigi atau "cari muka" di belantika musik nasional adalah hal yang mustahil.
Popularitas, dan kesempatan hanya bagi mereka yang berada di wilayah barat Ind, namun demikian mencari popularitas, bukanlah tujuan kami dalam bermusik.
Yang utama adalah ; kreativitas dan emosi ini bisa tersalur, jadi untaian kata indah, serta sepenggal nada bermakna, yang pada akhirnya mampu mengajak semua orang untuk bergoyang..........

jadi whazz up bro and sis, terimalah kami ISLANDER apa adanya, we'll keep on jamming on reggae beat.....

Profil Band:

Anggota:: ISLANDER is : - Frans Sanggenafa ( Vocals ) - Boi Erari ( Drums and Vocals ) - Djenggo Nuburi ( Bass ) - Paul Kanipa ( Keyboard ) - John Seranik ( Guitar and Backing Vocals ) Additional Player : - Silas Fairio ( Keyboard ) - Erick Mandosir ( Percussion ) - Lulu Hehanussa ( Guitar ) - Sultan Baransano ( Keyboard )
Genre:: * Reggae *
Kota Asal:: Jayapura, West Papua
Lokasi Sekarang:: Jayapura, Papua
Manajer Umum:: Rumboi Werimon
Agen Pemesanan:: +62852 280 13790
Hubungan Media:: +62852 280 13790
Artis yang Kami Juga Sukai:: Bob Marley and The Wailers, Marley Families, UB40, Lucky Dube, Big Mountain, Alpha Blondy, Inner Circle, 311, Orange Groove, Jack Johnson, Ben Harper, Jason Mraz, The Gladiators
Pengaruh:: Bob Marley and The Wailers, UB40
Minat Band:: Spent Sometimes with Family, do some Picnic, etc. while Spreading the Message from the Island's Reggae Rhytm.

GORBY - Album REGGAEMAN

2010-09-23T20:37:00.000-07:00

Musik reggae terus berkembang di Nusantara, kini banyak sekali para reggaeman yang mulai bermunculan, salah satunya adalah Gorby. Dia sering manggung di cafe-cafe di ibukota Jakarta, kali ini dia meluncurkan album perdananya.

GORBY - Album REGGAEMAN

1. Reggae man...

2. Commen Rasta

3. MIss You

4. World Ego...

5. Santai

6. Linda

7. Mama

8. Awii Keteno

Untuk pembelian bisa dipesan lansung sama Gorby Kingcity..
Jah Bless...

Baju "GERAFO" Di jual..

2010-06-16T05:15:00.000-07:00

Kawan Rastaman and Reggaeman...

Kami dari GENERATION RASTA FORCE menjual baju, berbagai ukuran dan stocknya terbatas hanya Rp. 75.000,-
Modelnya seperti ini;

Bagian Depan

Bagian Belakang

Stock terbataas!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Info selanjutnya:

Hub: rastapapua@yahoo.co.id

It's Not Easy - Lucky Dube

2010-06-16T04:46:00.000-07:00

Artist(Band):Lucky Dube

I remember the day I called mama on the telephone
I told her mama I' m getting married
I could hear her voice on the other side
Of the telephone she was smiling
And she asked me a question
That I proudly answered
She said son did you take time
To know her?
I said mama she is the best
But today it hurts me so to go back to
Mama and say
Mama I' m getting divorced oh
I' m getting divorced

The choice I made didn' t work out the way
I thought it would
This choice I made it hurts me so mama
This choice I made didn' t work out the
Way I thought it would
This choice of mine oh....
Mama said to me

Chorus (x2)
It' s not easy to understand it son
But I hope you' ll make it
You' ll be happy again

I remember in church when the preacherman
Read the scriptures
You looked so beautiful, so beautiful
And so innocent
I did not know that behind that beauty
Lies the true colours that will destroy me
In the near future

This choice I made didn' t work out to be
What I thought it would be
Oh mama this choice I made
Didn' t work out the way I thought it would
Now I' m hurting

I remember when I held you by the hand
Preacherman read the scriptures
Putting words in your mouth
Maybe what the preacherman said
Was not something that was within you
Now I know what they mean when
They say

Beautiful woman
Is another man' s plaything
Oh Lord I' m hurting now
This choice I made didn' t work out the way
I thought it would
This choice of mine oh

mama said to me
it's not easy to understand it son
but i hope you'll make it
you'll be happy again

LET JAH ARISE

2009-10-09T07:11:00.000-07:00

BY dj.p

LET JAH ARISE
LET ALL HIS ENIMIES BE SCATTERED.
AND LET I AND I, THE CAPTIVE IN A BABYLON GO FREE...
FREE FROM ALL FORMS OF ADVERSITY.
'CAUSE HIS IMPERIAL MAGESTY
DID TEACH I AND I THE TRUE THINGS OF LIFE...
(WHAT IS IT)
WARS AND RUMOURS OF WARS.

SO WHO WILL ABIDE WITH THE ALMIGHTY?
ONLY I AND I. THE REMANENTS OF HIS PEOPLE
ONLY I AND I THE RESTORATION OF HIS CHURCH

ONLY I AND I. ALL 'DEM' AND 'DOSE' ' DAT' KNOW
'DAT' HIS IMPERIAL MAGESTY EMPEROR HAILE SELLASSIE IS NOT DEAD.

H.I.M A JUST COOL IN IS HIGHER MEDITATION UNTILL DE HOUR OF POWER...
AN WHEN DE LION OF JUDAH WILL ARISE.
WID' FIRE AN BRIMESTONE IN HIS EYES.

SING GLORY TO GOD. THE PROPHET HAS COME...
AND RASTAFARI IS HIS NAME.

JAH FREE... JAH BLESS...

:: Bersatulah! Rapatkan Barisan! ::

2009-09-28T02:53:00.000-07:00

Reggae tidak mengenal band baru & band lama, semuanya satu mengusung: One Love!

Singkirkan paradigma, gue band lama & elo band baru, semua musisi reggae sama...! Tidak ada kata senior & junior dalam musik reggae. Atau gue lebih suka nonton band ini, gue lebih suka nonton band itu. Atau gue lebih suka joget kalo band ini yang lagi perform. Tidak ada perbedaan dalam reggae, selama musik itu musik reggae, kita harus support dan respect! Dukung terus musisi Reggae Indonesia..!

Singkirkan budaya apa-apa maunya gratisan!
- Masuk gigs/acara musik reggae maunya gratisan! (Sebuah acara dibuat tidak gratisan).
- Karya musisi album reggae maunya juga dpt gratisan/bajakan! (Dibutuhkan kreativitas, keringat & kerja keras dan biaya untuk menghasilkan sebuah karya musik reggae).

Percaya atau tidak, apabila budaya gratisan menjadi budaya permanen, itu sama halnya dapat membuat musisi reggae menggantung mic-nya, menggantung gitarnya! Hargailah hasil karya musisi Reggae Indonesia atau karya anak bangsa sendiri, siapa lagi kalau bukan kita sendiri? :) Kita sangat berterima kasih dengan semua band-band yang terus ikut berjuang bersama kami dalam menggaungkan musik reggae dalam acara-acara yang kita gelar. Sekali lagi, terima kasih untuk semua musisi/band-band reggae. Doakan agar kami bisa keliling Indonesia membuat gigs atau acara musik reggae sekaligus bersilahturahmi dengan musisi dan komunitas di daerah-daerah di Indonesia. Doakan saja agar hal ini dapat terwujud.

Ayo...Ayo..Bersatulah! Rapatkan Barisan! Kita kibarkan musik reggae dengan hal-hal yang positif agar musik reggae semakin mendapatkan tempat di hati masyarakat umum. Dan, tentunya buang semua paradigma gratisan di musik reggae! Kita yakin musik reggae di Indonesia semakin solid!

Ada satu hal kekuatan dan keunikan dalam musik reggae, yaitu: tidak terpengaruh dengan hingar-bingar kancah musik sedang trend, musik reggae terus berjalan di relnya. keep on the track! Kita harus semua saling support & respect, karena hal itu dapat membuat kita bisa mandiri dalam berteriak One Love!

Jika kita dapat menghargai hasil karya anak bangsa sendiri, khususnya karya musisi reggae Indonesia. Niscaya pergerakan Reggae Indonesia akan Tetap Berkibar!

Jah bless you all...

Love & Respect!

Sumber:
Indoreggae.com

Free Download Album Baru Ras Muhamad - Next Chapter.

2009-09-16T05:00:00.000-07:00

Next Chapter adalah album kedua Ras Muhamad, album pertama "Reggae Ambassador” dirilis awal tahun 2007. Album Next Chapter berisi 19 lagu, beberapa diantaranya ber-kolaborasi dengan musisi luar negeri.

Artist: Ras Muhamad
Album: Next Chapter
Genre: Reggae Dub, Dance Hall

Download Album Baru Ras Muhamad - Next Chapter. Free Download Ras Muhamad's Latest Album - Next Chapter. Dibawah ini adalah link-link untuk men-download Album Baru Ras Muhamad - Next Chapter.

1. Intro Kasimba To The World - Download Gratis Album Baru Ras Muhamad - Next Chapter.
2. Burden To Bear - Download Gratis Album Baru Ras Muhamad - Next Chapter.
3. Rebel Music - Download Gratis Album Baru Ras Muhamad - Next Chapter.
4. To The Womean Featuring Che 'the Babylonians' - Download Gratis Album Baru Ras Muhamad - Next Chapter.
5. Transmisi Gerilya Ski t - Download Gratis Album Baru Ras Muhamad - Next Chapter.
6. Crisis - Download Gratis Album Baru Ras Muhamad - Next Chapter.
7. The System - Download Gratis Album Baru Ras Muhamad - Next Chapter.
8. Make Way - Download Gratis Album Baru Ras Muhamad - Next Chapter.
9. A call from Admiral(Skit) - Download Gratis Album Baru Ras Muhamad - Next Chapter.
10. Wicked Again Feat. Admiral P - Download Gratis Album Baru Ras Muhamad - Next Chapter.
11. JAH is love - Download Gratis Album Baru Ras Muhamad - Next Chapter.
12. 45 Feat. Reggae IND - Download Gratis Album Baru Ras Muhamad - Next Chapter.
13. Monster Industri Feat. Batik Tribe - Download Gratis Album Baru Ras Muhamad - Next Chapter.
14. Dem a Sponsor - Download Gratis Album Baru Ras Muhamad - Next Chapter.
15. Zaman Feat. King Lotha - Download Gratis Album Baru Ras Muhamad - Next Chapter.
16. Only JAH Know Feat. Kasimba - Download Gratis Album Baru Ras Muhamad - Next Chapter.
17. Tong Kosong - Download Gratis Album Baru Ras Muhamad - Next Chapter.
18. Bonus 1 - Download Gratis Album Baru Ras Muhamad - Next Chapter.
19. Bonus 2 - Download Gratis Album Baru Ras Muhamad - Next Chapter.

Setelah di-click link download, akan muncul sebuah halaman, cari kata "Download" atau "Download Here". Jika belum ada coba untuk me-refresh/reload halaman tsb dan cari kembali kata "Download" atau "Download Here".

Reggae (Ras Muhammad) dan Perjuangan Kebudayaan

2009-08-30T06:24:00.001-07:00

Oleh: RUDI HARTONO

Dengan peralatan seadanya, puluhan grup band reggae, diantaranya Primitive, Babylonian, Local Ambience, Primitive, dan Ras Muhammad, tetap bersemangat memperdengarkan lagu-lagu yang terkenal “membebaskan” ini, untuk merayakan “64 tahun” kemerdekaan Indonesia. Penonton yang sudah terbawa lirik dan melodik lagu-lagu reggae, semakin berjingkrak-jingkrak, ketika sebuah band melantunkan lagu “gendjer-gendjer”, lagu yang identik dengan Partai Komunis Indonesia (PKI) yang terlarang itu. Bukan Cuma itu, lagu “Ke Selatan” ciptaan Yayak Kencrit pun begitu enak dilantungkan oleh band reggae ini, mengingatkan aku dengan Band “Modena City Rambler” ketika melantungkan Bella Ciao. Ratusan kaum muda dan penikmat reggae sengaja datang untuk menikmati acara ini. Salah satu band favorit yang ditunggu-tunggu mereka-mereka ini adalah Ras Muhammad, grup musik reggae yang baru saja menggebrak penggemar reggae Indonesia dengan “reggae hari ini”, “siempre”, “leaving Babylon”, dan lain-lain.

Gebrakan Musik Reggae

Ras Mumammad lahir bersamaan dengan periode kebangkitan musik reggae Indonesia. Periode “kebangkitan” reggae terjelaskan oleh kehadiran grup musik reggae yang bukan saja berada di pinggiran bilantika musik nasional, tetapi mereka kini membajiri khasana bermusik di Indonesia, termasuk kesanggupan menyedot perhatian penikmat musik. Kita mengenal Mas Tony Q Rastafara, Steven and Coconut Trees, Souljah, Pasukan Lima Jari, UpRising, Gangstarasta, Joni Agung and Double T sebagai “reggae musicians” yang turut meramaikan jagad musik reggae tanah air. Musik reggae setidaknya mendapat pengakuan public, bukan sekedar musik untuk dinikmati, tetapi juga sebagai aliran musik yang banyak memberikan inspirasi. Salah satu ukuran terbaik dari Industri reggae Indonesia adalah semaraknya Band-Band reggae merilis album indie dengan memasukkan warna-warna Indonesia dalam warna bermusiknya. Reggae Indonesia telah berhasil membentuk jati dirinya, sebuah tahapan yang menunjukkan kematangan.

Ras Muhammad bukan “new entry” dalam musik reggae ataupun gerakan rastafari. Selama 12 tahun bermukim di AS, telah memberikan begitu banyak kesempatan padanya untuk bersentuhan lansung dengan musik reggae, dan tekun mempelajari filosofi “rastafari”. Pengaruh dari “bermukim” di AS ini adalah warna musik Tribal Riddims dari Dancehall Reggae dalam warna musiknya. Akan tetapi, Ras Muhammad tidak begitu saja menerapkan gaya reggae ala AS dalam warna reggae yang disebutnya “reggae Indonesia”. Seperti Mao yang menerapkan Marxisme dengan menggabungkan kepribadian tiongkok, maka Ras Muhammad ingin menerapkan reggae Indonesia, yang menggabungkan hal-hal yang berbau lokal Indonesia.

Ras Muhammad adalah pengagum berat pemikir revolusioner, seperti Karl Marx, Che Guevara, dan Soekarno. Hasrat “pergerakan” yang dimiliki Ras Mumamad di luapkan lewat lagunya yang berjudul “siempre”, sebuah lagu yang mengingatkan kita pada sosok pejuang revolusioer Kuba, Che Guevara. Syairnya yang mudah dicerna dan mengandung emosi “idealisme revolusioner” menggambarkan Ras Muhammad adalah seorang musisi yang “cerdas”. Lagu “siempre” sedikit menyelamatkan muka musik Indonesia dari tuduhan “rendah mutu” dan seolah-olah kebanjiran tema cinta, cemburu ataupun selingkuh.

Reggae dan Perjuangan Kebudayaan

Masyarakat Indonesia sedang mengalami krisis kebudayaan. Krisis kebudayaan yang dimaksud adalah hilangnya seluruh entitas kebudayaan nasional, solidaritas tradisional, dan segala bentuk nilai-nilai kolektif dan egalitarian. Krisis kebudayaan ini sering dipersamakan dengan imperialisme kebudayaan, sebuah proses penjajahan yang dilakukan kekuatan modal multinasional terhadap negeri-negeri dunia ketiga. Penjajahan tidak melulu hanya pada lapangan ekonomi dan politik, tetapi juga berlansung dengan terbuka dalam lapangan kebudayaan. Dalam pertentangan ini, pekerja seni sangat diharapkan melakukan kreasi yang berwatak anti-indiviualisme, solidaritas, egalitarian, demokratik, dan kerakyatan.

Seni tak bisa dipandang netral, tidak memihak, dan terpisah dengan realitas sekitar kita. Dalam masyarakat berkelas, seni dominan (mainstream) dikuasai oleh klas berkuasa, dan dijadikan sebagai senjata untuk menundukkan klas terhisap. Reggae sebagai musik pembebebasan, yang memiliki kontribusi banyak dalam perjuangan kemanusian, ataupun pembebasan nasional bangsa Jamaika. Reggae memang berbeda dengan rastafari, tapi keduanya dilahirkan oleh akar kebudayaan yang sama; Jamaika. Sikap anti penindasan reggae jelas dari peristilahan mereka tentang penguasa penindas, yang disebut sebagai Babylon.

Ras Muhammad, Tony Q Rastafara, dan reggae-reggae lainnya yang sering mengusung protes politik dan kritik sosial, disadari atau tidak, telah masuk dalam pertempuran kebudayaan ini. Meskipun mereka tidak masuk secara lansung dalam arena politik dan menganjurkan perjuangan politik untuk perebutan kekuasaan, seperti yang dianjurkan oleh partai-partai kiri, akan tetapi mereka sedang berjuang menggusur budaya pasar dengan mengajarkan cinta, persaudaraan, dan egalitarianism; nilai-nilai baru yang sangat dibenci oleh penganjur globalisasi dan neoliberalisme.

Terlepas dari reggae yang anti politik, sebuah grup band yang mengusung reggae di Lampung, Red Flag, sedang mengobarkan perjuangan politik melawan system kapitalisme. Dengan slogan; “one soul, one struggle”, grup band yang digawangi oleh Dompak, aktifis JAKER (Jaringan Kerja Kebudayaan Rakyat), begitu konsisten mengangkat tema pembebasan dalam lagu-lagunya, termasuk “internasionale”, lagu kebanggan klas pekerja sedunia. Red Flag mempersembahkan kaset-kasetnya untuk pekerja dan kalangan terhisap, dan tak jarang mereka “manggung” di tengah-tengah massa tersebut.

Ras Muhammad sendiri jelas bukan band “menyembah” profit seperti band-band anak muda pada umumnya. Ras Muhammad bahkan rela berkeringat-keringat dalam berbagai panggung gratis yang digelar oleh komunitas reggae ataupun kelompok pejuang demokrasi, seperti perayaan kemerdekaan, kebangkitan nasional, peringatan 14 tahun pembredelan Tempo, dan banyak lagi. Ini jelas bertentangan dengan logika neoliberal yang mengejar profit; mengejar penjualan CD/kaset, mengejar popularitas, dan seluruh aktifitas yang serba “komersil”.

Penulis adalah Anggota Sanggar Satu Bumi, Redaksi BERDIKARI Online, Pengurus Eksnas LMND

Mbah Surip Meninggal di Rumah Mamiek Prakoso

2009-08-03T22:20:00.000-07:00

Mbah Surip meninggal dunia sekitar pukul 10.30 WIB di Rumah Sakit Polri, Kramat Jati, Jakarta Timur. Penyanyi fenomenal beraliran reggae itu meninggal dunia di rumah pelawak, Mamiek Prakoso.

"Mbah Surip sempat dirawat di rumah Mamiek Prakoso," kata staf RS Polri Kramat Jati, Agus, dalam keterangan kepada VIVAnews, Selasa, 4 Agustus 2009.

Rumah Mamik Prakoso tak jauh dari RS Pusdikkes (Pusat Pendidikan kesehatan) di Kampung Makassar, Jakarta Timur. Mbah Surip disebutkan sempat dirawat di kediaman pelawak Srimulat itu.

Mbah Surip memang tetap sederhana meski dia sudah meraih sukses sebagai musisi. Gaya hidupnya tak banyak yang berubah sejak lagunya 'Tak gendong' laris manis menjadi RBT.

Bahkan, Mbah Surip mengaku dirinya lebih senang naik ojek daripada mobil. Dia merasa lebih nikmat diantar motor daripada duduk manis di atas mobil.

Sumber: Viva news

Tak Gendong

oleh: Mbah Surip

Tak gendong kemana-mana
Tak gendong kemana-mana
Enak donk, mantep donk
Daripada kamu naik pesawat kedinginan
Mendingan tak gendong to
Enak to, mantep to
Ayo.. Kemana

Tak gendong kemana-mana
Tak gendong kemana-mana
Enak tau

Where are you going?
Ok I'm
Where are you going?
Ok my darling

Ha...Ha...

Tak gendong kemana-mana
Tak gendong kemana-mana
Enak donk, mantep donk
Daripada kamu naik taxi kesasar
Mendingan tak gendong to
Enak to, mantep to
Ayo.. Mau kemana

Tak gendong kemana-mana
Tak gendong kemana-mana
Enak tau

Where are you going?
Ok I'm
Where are you going?
Ok my darling

Ha.. Ha...

Tak gendong kemana-mana
Enak tau
Ha.. Ha...
Ha.. Ha...
Ha.. Ha......

Capek.....

NONGKRONG DI STUDIO MUSIC

2009-07-22T19:51:00.000-07:00

Seiring dengan berkembangnnya Teknologi informasi (Khusunya Internet) Anak-anak Rasta saling ketemu di facebook dan mau nongkrong di Studo music sambil ngobol-ngobrol.. kegiatan ini akan berlangsung pada:

Hari/tgl : Jumat, 24 Juli 2009
Waktu : jam 19.00 - 21.00 WIB
Tempat : Studio Music Venoba
Alamat : Blakang UKI, Cawang. Jl. Mayjen Sutoyo 2, Cawang, Jakarta 13630
Penyelenggara : Rastamania Papua Club

Kawan2 yang ingin nongkrong bareng datang saja....
nfo selajutnya
http://www.facebook.com/group.php?gid=211655220502

Album Reggae Pa’Ce Rasta - Red Yellow & Green

2009-07-17T06:35:00.000-07:00

Aliran musik reggae yang berasal dari Jamaica cukup kental di telinga seluruh warga Papua. Setelah Black Brothers tahun 1970-an, Black Papas, Black Sweet asal Papua tidak ikut lagi di Industri Rekaman Nasional, kini di era tahun 2008 Pa’ce Rasta datang membawa suasana baru dengan mengeluarkan Album Reggae berjudul Red Yellow & Green. Indonesiapun banyak memilih musik genre ini, salah satu pelopor reggae di Indonesia juga yang berasal dari Papua tahun 1980 an yaitu Abresso, Ian Ch Gebze, Akon Bonay dkk. Grup musik ini yang selalu mengisi acara reggae night di Pasar Seni Ancol bahkan sampai keluar negeri.

Setelah 13 tahun merintis kembali ke industri rekaman Roy Putuhena berharap Album perdana ini dapat diterima pecinta musik Indonesia. Persipura bisa dikenal secara Nasional, kamipun Pa’ce Rasta yakin dapat dikenal di Industri Nasional.

Produksi : Bravo Music Record & Pa’ce Rasta
Distributor : R & B

:: Sejarah Gitar ::

2009-06-29T19:13:00.000-07:00

Gitar adalah alat musik yang selalu ada dalam genre musik. Gitar adalah unsur terpenting dalam sebuah band. Banyak dari kamu-kamu tentunya bisa memainkan gitar. Alat musik petik ini sangat banyak jenis dan bentuknya yang sangat dipengaruhi oleh kebudayaan dan perkembangan jaman. Pastinya sedikit sekali dari kamu-kamu yang mengetahui sejarah dan perkembangan alat musik yang satu ini. Nah tidak ada salahnya kan untuk jadi bahan bacaan kamu-kamu semua.

Gitar adalah alat musik petik yang terbuat dari kayu dengan beberapa bagian dari logam / Metal dan terdapat 6 tali / senar untuk dimainkan. Bagian atas dan bawah dari badan gitar berbentuk angka 8. 6 senar terikat pada Pegs atau pemutar senar yang ditarik sepanjang badan gitar. Pegs / pemutar senar digunakan untuk Tuning.

Instrumen ini sangat dikenal. Hanya dengan memetik senarnya, orang orang langsung bergabung bersama. Pada sebuah pesta anda bisa bermain gitar untuk bernyanyi dan berdansa. Disaat sendiri suara yang dihasilkan bagai sebuah Orchestra kecil.

Suara gitar mempunyai sifat romantis. Oleh karenanya, lagu “Romansa” paling cocok bila dibawakan dengan gitar. Selain gitar-gitar tradisional, maka ada beberapa jenis gitar lainnya. Misalnya gitar Hawaiian yang menggunakan sistim slide; kemudian ada gitar yang menggunakan dawai nylon (gitar klasik dan gitar folk), serta ada pula yang menggunakan dawai logam (steel guitar).

A. Sejarah Gitar

Keaslian gitar tidak dapat dilihat dari keantikannya. Beberapa ahli merasa alat ini berasal dari benua Afrika, dimana banyak Replika modern dalam bentuk kotak bulat seperti kulit kerang dengan Gut / benang benang sutera, di banyak daerah benua itu. Ahli lain menemukan alat ini dalam bentuk kaca di relief relief batu tua di zaman Asia Tengah dan Asia Kuno. Bahan pemikiran lain juga timbul dengan ditemukannya vas vas Yunani Kuno yang bercorak. Greek Strings mungkin adalah alat pertama yang dikatagorikan sebagai gitar. Gitar modern kemungkinan berakar dari gitar Spanyol, tetapi berbagai jenis gitar seperti instrumen instrumen yang kita bisa saksikan dilukisan lukisan pada zaman Medieval dan Renaiassance yang banyak terdapat diseluruh Eropa.

Berikut ini adalah tempat tempat bersejarah ditemukannya gitar dari zaman Medieval sampai abad ke-20, berdasarkan sejarah dan perkembangannya.

1265 Juan Gil dari Zamora menyatakan sejarah awal gitar dimulai dari “Ars Musica”.

1283-1350 Guitarra Latina dan Guitar Moresca terdapat pada puisi “Archpriest of Hita”.

1306 Seorang pemain gitar bermain pada sebuah tempat religius (The Feast of Westminister) di negara Inggris.

1487 Johannes Tinctoris berpendapat bahwa instrumen gitar ditemukan oleh bangsa Catalans.

1546 Alonso Mudarra menciptakan komposisi “Tres Libros de Musica en Cifras Para Vihuela” yang melibatkan gitar didalamnya.

1551-1555 Sembilan buku tablatur gitar diterbitkan oleh Adrian Le Roy.

1600-1650 Berbagai jenis tablatur untuk gitar dipublikasikan. Popularitasnya mulai menyaingi Lute (sejenis instrumen gitar juga).

1674 Buku “Guitarre Royal” yang diterbitkan oleh F. Corbetta yang menaikkan popularitas dari gitar. Buku ini didedikasikan kepada Raja Louis XIV.

1770-1800 Senar ke 6 ditambahkan pada gitar dan semuanya menjadi Single String.

1800-1850 Gitar mengalami puncak kepopulerannya dalam hal penampilan dan publikasi. Fernando Sor, Mauro Guiliani, Matteo Carcassi dan Dioniso Aguado adalah para komposer terkenal yang menulis, mengajarkan dan menerbitkan komposisi mereka.

1850-1892 Seorang produsen gitar Manual Torres mengembangkan generasi yang kita ketahui sekarang ini.

1916 Segovia mengadakan konser di Ateneo, yang merupakan gedung konser yang paling terkenal di Madrid pada saat itu. Sebelumnya instrumen gitar dikenal belum bisa ditampilkan pada even sebesar ini.

I. Perkembangan gitar di Timur dalam kuno

Dipercayakan bahwa sejarah gitar berasal dari belahan Timur Dalam. Disana para archeolog menemukan instrumen dan benda benda yang bersangkutan dengannya sebagai patokan dalam dunia asalnya gitar yang belum begitu dikenal. Diantara benda benda bersejarah yang ditemukan di Babylonia, yang paling relevan adalah Plaques yang terbuat dari tanah liat (1900-1800 B.C.), dimana diperlihatkan sosok sosok bugil yang sedang bermain instrumen instrumen musik.

Beberapa dari instrumen instrumen itu mempunyai persamaan umum yang mirip dengan gitar. Analisa lebih lanjut membuktikan bahwa ada perbedaan antara body dan neck gitar. Bagian belakang dari gitar itu sangat datar; dimana bagian belakang gitar tersebut menempel pada dada seorang pastur. Ini cukup membuktikan bahwa tidak ada kemungkinan instrumen tersebut berbentuk Bowl-Shaped / mangkuk. Sangat jelas terlihat bahwa tangan kanan sedang memetik senar / tali tali. Sayangnya jumlah senar senar tersebut tidak terlihat jelas.

Tetapi di Plaques lainnya terdapat sedikitnya ada 2 senar. Bukti bukti dari instrumen instrumen yang menyerupai gitar telah terlihat; Syria, Susa (sebuah kota kuno di Utara Teluk Persia : ibukota dari kerajaan Persia).

II. Mesir dan Romawi

Pada awalnya, satu satunya instrumen musik yang bersenar di Mesir adalah Harpa yang berbentuk busur / Bow-Shaped. Beberapa lama kemudian, instrumen yang mempunyai leher yang ditandai dengan Frets, dan mungkin terbuat dari benang benang sutera / Gut yang digantungkan dileher. Pada akhirnya beberapa bagian dan karakteristik yang akan menjadi sebuah instrumen yang berhubungan dengan gitar dan juga semua instrumen instrumen bersenar yang mempunyai leher, dengan metode memetik dan menundukan kepala. Perkembangan selanjutnya membuat instrumen ini lebih menyamai bentuk gitar.

Instrumen instrumen dari zaman Romawi (30 B.C – 40 A.D) semuanya terbuat dari kayu yang sebelumnya terbuat dari kulit kambing. Instrumen ini memiliki 5 bagian lubang suara yang kecil. Ciri ciri ini berlaku sampai abad 16. Sebuah instrumen ditemukan dikuburan Coptic di Mesir, dimana diperlihatkan bentuk dasar gitar, terdapat lekukan lekukan yang cukup dalam pada kurva kurva disampingnya dengan bagian belakang yang sangat mendatar. Permukaan depan dan belakangnya disatukan oleh potongan potongan kayu yang membentuk bagian samping instrumen ini. Ciri khas ini dapat ditemukan sampai sekarang.

III. Pertengahan Abad di Eropa

Instrumen pertama eropa yang bersenar dimulai pada abad 3 A.D. Analisa dari abad ke 3 membuktikan bahwa instrumen ini mempunyai kotak suara yang bulat menyambung ke leher yang lebar. Instrumen tipe ini berlanjut digunakan sampai masa yang lama. Ada juga deskripsi instrumen lainnya bermula di Zaman Dinasti Carolingian yang mungkin berasal dari Perancis atau Jerman.

Instrumen dari Carolingian ini berbentuk persegi empat, kira kira mempunyai panjang yang sama dengan lehernya, ujung lehernya sedikit melebar dan mempunyai pengikat senar senar yang kecil / Small Pegs. Dalam ilustrasi lainnya, instrumen instrumen ini mempunyai 4 Pegs dan 5 Pegs diinstrumen lainnya. Jumlah senar senar ini bersamaan dan dipetik dengan 2 cara : Dengan jari atau menggunakan Plectrum / alat pemetik senar. Instrumen Carolingian ini tidak berubah sampai abad 14.

Guitarra Latina dan Guitarra Moresca

Ada perbedaan antara Guitarra Latina dan Guitarra Morisca. kata Morisca dibawa oleh orang orang keturunan Arab. kotak suaranya berbentuk oval dan mempunyai banyak lubang suara. Pada waktu perjalanannya melewati mesir, sebagian besar orang dari Afrika dan Spanyol menyebarkan ciri ciri utama dari desain gitar ini kepada pembuat instrumen instrumen di Eropa Barat. Kemungkinan yang sama adalah bahwa gitar Spanyol yang pertama adalah buatan Eropa. Hanya yang pasti yaitu pengaruh Arab di Spanyol merupakan awal dari munculnya gitar. The Guitarra Latina mempunyai sisi yang melengkung, yang diperkirakan datang ke Spanyol dari beberapa negara di Eropa. Bentuk tersebut adalah tipe yang dikembangkan menjadi gitar modern.

Pencapaian kesuksesan gitar ada hubungannya dengan sifat sifat para pengembara suku Troubadours. Dalam perjalanan gitar menuju Catalonia melewati Spanyol melalui suku Troubadours. Suku Troubadours dibagian Eropa mengadakan wisata dan pertunjukan, serta memperkaya kebudayaan musik secara luas dan memberikan pengaruh besar dalam menyebarluaskan gitar di benua ini.

IV. Abad ke-16

Sampai pada abad pertengahan informasi informasi yang penting mengenai gitar dan silsilahnya telah dilukiskan dalam angka angka dan gambar pada relief relief. Itu menjadi sebuah keyakinan atas fakta yang tidak langsung dan tidak dapat dihindarkan. Dimulai pada abad ke 16, bentuk instrumen instrumen yang ada sekarang ini merupakan fakta fakta langsung. Gitar gitar pada abad 16 didistribusikan sebagai The Vihuela dari zaman Luis Milan, Rizzio Guitar dari Perancis dan Guitarra Battente dari Italia.

The Vihuela

The Vihuela berasal dari Spanyol, dimana instrumen ini merupakan 4 Vihuela kecil yang disatukan dan bersenar 5 Guitarra. Pada waktu yang sama munculah alat baru yaitu Lute. Instrumen yang digemari oleh kaum bangsawan dihampir seluruh daratan Eropa. Spanyol adalah pengecualian khusus. Lute juga telah menjadi satu dengan orang orang keturunan Arab yang menentukan aturan aturan main sendiri. Karena demikian kaum bangsawan merasa terhina karena instrumen tersebut juga digunakan oleh bangsa pendatang.

Kemudian kaum bangsawan mempopulerkan Guitarra dengan 4 senar yang sama / Double-Strings. Seiring dengan perkembangannya, gitar dengan 4 senar itu diperbesar dan diberikan 6 senar yang sama / Double-Strings. Aturan permainannya sama dan dengan pengecualian dari senar ke tiganya, yang tone-nya turun setengah. Salah satu pemain Vihuela yang terkenal adalah Luis Milan, lahir pada tahun 1500.

Pada tahun 1535 Luis Milan menerbitkan sebuah buku yang berjudul Libro de Musica de Vihuela de Mano Intitulalo “El Maestro”. Buku ini merupakan karya yang terpenting bagi Milan. Data terakhir Vihuela tahun 1700 yang mewakili akhirnya perkembangan pentas instrumen. Instrumen ini terbuat dari ukiran logam, Vihuela memiliki lengkungan sepanjang sisi yang dalam dan lubang suaranya berbentuk oval. Kepopularitasan instrumen ini adalah bukti dari kuantitas musik yang masih ada. Tertulis dalam tablatur instrumen ini, setiap baris mewakili senar dan pada tablatur Spanyol dan Italia, senar teratas mewakili senar yang paling dalam. Sementara di Inggris dan Perancis senar senar Vihuelanya pada tablatur, nilai not-nya menunjukan bermacam macam tipe not dan berada dibaris paling atas. Macam macam not ini mirip dengan not yang ada saat ini.

Pertama kali dipublikasikan karya tablatur Vihuela Spanyol oleh Luis de Milan tahun 1535, Luis de Narvaez tahun 1538, Alonso de Mudarra tahun 1546. Koleksi Tablatur ini terdiri dari komposisi instrumen terbaik pada zaman Renaissance pada abad 16, yaitu masa keemasan bagi musik Vihuela Spanyol.

Gitar 4 Senar ( Four Course Guitar memiliki 4 pasang senar, body berbentuk gitar dan soundboard yang rata, bridge dari lute dan bagian belakang dibuat setengah melengkung tetapi tidak terlalu membentuk bulatan. Instrumen ini berukuran seperti gitar anak-anak )

Gitar 4 senar asalnya dari Mesir, salah satunya datang dari eropa dan mengalami banyak perubahan bentuk serta bervariasi; bersenar 3, 4 dan 5 senar. Gitar bersenar ini paling populer sampai akhir abad pertengahan.

Gitar 4 senar di Italia mempunyai nada G, C, E, A. Dan berbeda di Spanyol notasi nadanya adalah G, D, F#, B.

Gitar 5 Senar

Dipertengahan Zaman, eksistensi gitar bersenar 3, 4, dan 5 secara bersamaan mulai terlihat. Pada abad 15, instrumen dengan senar 4 double-strings melejit popularitasnya. Gitar 5 senar double-strings yang pertama ditemukan pada sebuah ukiran di Italia. Sebutan dan jenis dari gitar 5 senar ini adalah Guitarra Battente yang mempunyai ciri khas bagian belakangnya melengkung keluar.

Tuning untuk instrumen ini adalah A, D, G, B, E.

V. Abad ke-17

Raja Louis XIV dari Perancis dapat memainkan gitar dan mengakuinya gitar sebagai instrumen favoritnya. Guru beliau adalah salah satu pemain gitar Perancis yang terkenal; Robert de Visee (1650-1725). Jean Baptise Lully adalah seorang komposer yang terkenal pada saat itu. Dia memainkan gitar dan mengkomposisikan musik untuk instrumen tersebut.

Nama nama dari pemain gitar dalam masa Baroque di Perancis telah tercatat dalam sejarah, contohnya Rene Voboam yang mewakili puncak pembuatan instrumen Perancis di abad 17. Dia membuat gitar pada tahun 1641 yang memperlihatkan pembuatan instrumen gitar yang lebih beronamen. Alexandre Voboam dan anaknya Jean juga membuat gitar yang bernuansa abad ke-17.

VI. Pengaruh di Jerman

Di Eropa Utara tepatnya di Jerman, instrumen gitar mencapai puncak popularitasnya; Heinrich Schutz (1585-1672), Samuel Scheidt (1587-1654) dan Johann Hermann Schein (1586-1630). Contoh dari sebuah gitar pertama Jerman yang masih eksis sampai hari ini dibuat oleh Jacobus Stadler pada tahun 1624. Ia mempunyai lengkungan yang khas dan bagian belakangnya polos dan juga memperlihatkan pengaruh besar desain Itali. Sebuah gitar abad 17 yang dibuat oleh seorang pendeta, John dari Apsom mempunyai desain yang sangat berbeda dari gitar lainnya. Bagian belakang gitar ini dihiasi dengan gambar gambar “Crucifixion”.

Pembuat gitar eropa yang paling menonjol adalah Joachim Tielke dari Hamburg (1641-1719). Gitar buatannya dihiasi oleh bahan bahan ivory, tortoise shell, ebony, gold dan silver, mother-of-pearl, jarcanda wood. Hasil karyanya selalu mempunyai kualitas tertinggi dan konsisten. Bagian sampingnya terdapat hasil karyanya yang terbuat dari ivory dengan ukiran gambar Genesis.

VII. Pengaruh di Eropa Timur

Di Cekoslovakia, Czech ‘Luthier’ mencoba untuk beradaptasi dengan gitar tipe Battente. Selain adanya 5 double-strings seperti gitar Battente yang asli, gitar Czech ada tambahan satu single-string yang digunakan untuk memainkan ‘Melodic Line’. Gitar gitar yang dibuat oleh Andrees Ott, seorang pakar pembuat instrumen dari Prague memperlihatkan pengaruh dari Italia.

Sejarah gitar Polandia diwakili oleh Jakob Kremberg, penyair, penyanyi, dan komposer dari Warsaw. Pentingnya hasil karya Kremberg juga memberikan kita informasi yang penting mengenai tuning instrumen gitar, adalah 1 tone lebih rendah daripada tuning dari instrumen instrumen masa kini.

VIII. Spanyol dan Portugal

Salah satu gitaris yang prominent pada waktu itu adalah Francisco Corbera. Ia mendedikasikan hasil karyanya yang bernama Guitarra y sus differencias de sonos untuk Philip IV, raja Spanyol dari tahun 1621 sampai 1665. Tetapi gitaris Perancis yang paling menonjol di abad 17 adalah Gasper Sanz.

Sanz mempelajari gitar di Italia dan juga organ dan sejarah musik. Dia menjadi organisator di King’s Chaples di Naples. Pada saat dia kembali ke Spanyol, dia menerbitkan 3 buku musik mengenai gitar di tahun 1674, 1675 dan 1697. Buku buku ini memuat ajaran ajarannya yang ekstensif dalam improvisasi dan performa, dengan menggunakan 2 metode main : Strumming dan Plucking. Dia percaya tehnik Strumming sangat cocok untuk musik dansa. Tuning yang digunakan adalah A, D, G, B, E.

IX. Pengaruh di Italia

Faktor utama yang mempopulerkan gitar di Italia dan yang memperkaya literatur gitar adalah diperkenalkannya gaya petik gitar dari Spanyol. Karena itu gitar Di Italia juga dikenal sebagai Chitaria Spagnuola. Gaya petik diwariskan dari tehnik Vihuela yang diadaptasikan oleh orang orang Spanyol untuk gitar mereka. Chitaria Spagnuola adalah tehnik umum pada abad 17 dan pemakaian “Spanish Guitar” berlanjut sampai hari ini sebagai lanjutan pemakaiannya dari abad 17.

Dua tehnik permainan gitar ini sangat berbeda pada tehnik Strumming dan Plucking dan eksis bersamaan di Italia pada abad 17. Tehnik petik ini diekspresikan dalam bentuk notasi tablatur. Strumming of Chords didedikasikan oleh notasi spesial yang dikembangkan oleh komposer komposer Italia dari abad 16 dan abad 17.

X. Abad ke-18

Pada abad 18, kenaikan jumlah gitaris sama dengan jumlah komposer. Adapun beberapa komposer yang terkenal pada saat itu antara lain; Johann Arnold (1773-1806), Friedrich Baumbach (1753-1813), dan Johann ChristianFranz (1762-1814). Aspek terpenting dalam musik gitar di Jerman pada abad ini menggunakan instrumen gitar dalam variasi kombinasi “ensemble”. Contohnya; gitar dan Flute, gitar dan bass, gitar, biola dan bass.

Pemain pemain dan komposer komposer abad 18

Salah satu komposernya adalah Trille Labarre, dia mengarang komposisi untuk gitar solo, gitar dan biola, gitar dan nyanyian. Komposer lainnya adalah; Antonie Lemoine (1763-1877) seorang “Virtuoso” terkenal yang mengkomposisikan dan memainkan dengan biola. B. Vidal berperan berperan sebagai pemain, guru dan komposer. Dia menulis Nouvelle Methode.

Gitar bersenar 6

Gitar bersenar 6 merupakan inovasi yang berasal dari abad ke-18. Gitar tersebut berasal dari Italia dan sangat digemari serta sangat populer. Alasan alasanya adalah;

1. Guitarra Battente dari Italia, yang muncul di akhir abad 17 dan di awal abad 18, mengalami perubahan menjadi 6 senar. Dimana setiap senarnya terdapat 2 senar (double-strings).

2. Tahun 1732, J.B.F.K Majer menciptakan tunning pada gitar bersenar 6.

3. Gitar bersenar 6 yang berasal dari Jerman, dibuat oleh Otto, dibuat berdasarkan metode Italia.

XI. Abad ke-19

Pada awal pertengahan abad 19, minat baru untuk instrumen ini dipusatkan di kota Vienna. Kota Vienna sendiri menjadi pusat alat musik dan para musisi dari seluruh eropa. Pertujukan pertunjukan musisi tersebut memberi dorongan awal yang mana gitar menjadi suatu alat instrumen yang serius. Seperti Mauro Giuliani (1780-1840) yang menginisiatifkan trend tour gitar untuk para gitaris. Kemudian Fernando Sor gitaris asal Spanyol yang terkenal di era Romantic Spanyol dan satu satunya serta gitaris pertama yang diundang oleh London Pihlharmonic Society.

XII. Abad ke-20

Adalah abad dimana kita menjadi saksi terhadap perkembangan gitar yang tak terduga drastis sebagai instrumen artistik untuk berekspresi. Juga sebagai satu satunya abad yang menyambut gitar dipanggung konser. Ada 2 alasan dasar kepopularitasan gitar :

1. Diakari oleh fenomena yang terdapat di abad 20. Perkembangan teknologi revolusioner dan perkembangan komunikasi media massa dan transportasi yang lebih cepat serta efisien adalah aspek aspeknya terlihat. Radio, TV, industri rekaman, satelit komunikasi, transportasi jet telah membantu memperlihatkan instrumen ini secara global. Musisi dapat mengadakan konser diseluruh dunia dalam waktu yang singkat. Mereka bisa mencapai penonton penonton yang jumlahnya besar, bukan hanya penonton dipanggung konser tetapi juga penonton dirumah untuk menyaksikan lewat televisi, mendengarkannya lewat radio dan melalui rekaman rekaman (piringan hitam, kaset dan CD), juga melalui internet. Para komposer, pemain atau pendengar, menciptakan banyak kesempatan untuk membangkitakan minat bermain gitar.

2. Walaupun tidak sedramatis sebelumnya bukan berarti tidak signifikan. Ini adalah perluasan, konsekuen alami dari perkembangannya yang telah terjadi diabad abad sebelumnya. Abad 19 diingat sebagai abad dimana Francisco Tarrega (1852-1909) membawa teknik gitar pada sebuah titik seni yang murni, yang telah siap menyambut kedatangan teknik modern. Para pembuat gitar yang terkenal seperti Luthier Antonio Torres (1817-1892) mengembangkan sebuah instrumen dengan sedikit variasi yang sampai hari ini mampu diakui sebagai gitar. Even even yang penting ini telah merealisasikan pentingnya peranan gitar diabad 20.

B. Jenis Gitar

Kegunaan amplifier pada gitar belum dipakai pada zaman ini. Amplifikasi mulai diperkenalkan pada gitar “Dobro” / gitar Resonator yang dimulai oleh Dopyera brothers, imigran Slovakia di Amerika. Mereka menemukan inovasi pada gitar apabila bahan gitar dibuat dari bahan metal dan ditambahkan lempengan logam (Pie Plate) dengan ketebalan tertentu maka akan meningkatkan resonansi suara yang 2 kali lebih besar dan 2 kali lebih keras suaranya. Jenis gitar ini diproduksi untuk dimainkan dengan musik orchestra dan menjadi sangat populer pada tahun 1920-an dan 1930-an dikalangan musisi Blues dan Jazz.

Kemudian pada saat perang dunia ke-2 bahan dasar gitar “Dobro” diganti menjadi kayu, untuk menggantikan bahan logam yang sangat mahal harganya, hanya resonatornya saja yang masih menggunakan bahan metal.

Seiring dengan perkembangannya, gitar terus mengalami banyak inovasi sesuai dengan tuntutan penggunaannya. Akan tetapi musisi Country, Blues , dan Jazz mulai menciptakan berbagai jenis Tone dan Sound yang dapat dihasilkan oleh gitar dari tehnik seperti Bend, Sustain dan lain lain.

Variasi dari sound tersebut juga mendorong perkembangan dari musik Rock and Roll yang timbul di tahun 1950-an. Les Paul adalah orang pertama yang bereksperimen dengan sound gitar elektrik pada sekitar tahun 1940. Gitar elektrik pertama adalah berupa hollow-body / gitar kopong, kadang berupa 2 buah lubang suara berbentuk huruf S-Shaped pada bagian depan badan gitar. Pada tahun 1947 Paul Bigsby bekerja sama dengan Merle Travis mendesain solid-body gitar seperti gitar elektrik yang kita kenal sekarang. Leo Fender seorang reparasi radio adalah orang pertama yang sukses memproduksi secara masal gitar jenis ini. Sehingga terjadi persaingan antara gitar Fender dengan gitar Gibson buatan Les Paul sampai saat ini.

Ada dua jenis gitar yang biasa kita ketahui antara lain :
The Pick Guitar dan The Finger-Style Guitar.

I. The Pick Guitar

The Pick guitar dimainkan dengan memetik senar dengan sebuah pick, dimana pick ini bentuknya bulat pipih seperti buah Almond yang terbuat dari tempurung penyu atau plastik.

Perbedaan gitar jenis ini adalah terdapat 2 buah lubang suara yang berbentuk S-Shaped pada badan bagian depan gitar. Senarnya terbuat dari kawat dan tersambung pada Tailpiece / ujung pengikat senar. Fingerboard / leher gitar berdekatan dan ditandai dengan garis besi / namanya Frets. Frets merupakan tempat dimana jari tangan sebelah kiri menekan senar. Gunanya untuk mempermudah bagi pemain untuk mencari not not dan bermain dengan irama.

Sejak pertengahan dekade 30-an, Pick Guitar telah dibuat / diubah menjadi Electric Guitar dengan memasang Contact Microphone dibawah senar atau Pickups. Kemudian Pickup itu disambungkan dengan Loudspeaker. The Pick Guitar dan Electric Guitar yang paling sering digunakan dalam musik Jazz, band band dansa dan grup Rock.

Pada umumnya, gitar mempunyai jumlah dawai 6; lalu muncul gitar dengan 12 dawai yang lebih lazim digunakan dalam kancah musik country. Pada dekade 50-an, muncul gitar dengan dua neck (fretboard); yang satu berdawai 6 dan satunya berdawai 12 (seperti yang sering digunakan oleh John McLaughlin). Kemudian muncul pula gitar berdawai 7 (seperti yang biasa dipakai oleh Bucky Pizzarelli), bahkan muncul pula gitar berdawai 10. Elektrik gitar lalu berkembang; Solid-Body (seperti yang sudah dijelaskan diatas tanpa bunyi resonansi, hingga benar-benar suara elektrik) jenis gitar hollow-body dan semi-hollowed. Jenis elektrik gitar seperti itu lazim digunakan dalam kancah musik rock / pop. Jenis elektrik gitar tersebut pun berlanjut dengan penggunaan aneka macam sound effect.

Bagian dari Electric Guitar

Gitar yang kita kenal di zaman sekarang ini mempunyai jenis dan bentuk yang beraneka ragam. Tetapi yang akan kita bahas kali ini adalah inti dari bagian-bagian guitar.

II. The Finger-Style Guitar

The Finger-Style Guitar dimainkan dengan memetik senar dengan jari jari. Senar senarnya terbuat dari Nylon, Sutera dan kawat. Gitar ini mempunyai satu lingkaran lubang suara. The Fingerboard mempunyai Frets seperti Pick Guitar tetapi lebih lebar. Banyak karya dari para maestro klasik, diantaranya Bach dan Chopin, telah diaransemen untuk gitar. Gitar, baik yang The Finger-Style Guitar ataupun The Pick Guitar, kerapkali menjadi favorit bagi penyanyi lagu lagu daerah. Sebuah bentuk musik gitar yang popular tapi sulit adalah Flamenco, tarian Gypsy Spanyol.

:: Rastafarian ::

2009-06-18T00:01:00.000-07:00

Pada akhir abad ke-20, kaum perempuan telah memainkan peranan yang lebih penting di dalam gerakan Rastafari. Pada tahun-tahun awalnya, kaum perempuan yang sedang datang bulan harus takluk kepada suami mereka dan dikeluarkan dari upacara-upacara keagamaan dan sosial. Pada umumnya, kaum perempuan merasakan kebebasan yang lebih besar sekarang dalam mengungkapkan diri mereka. Dengan demikian mereka pun menyumbangkan peranan yang lebih besar pula kepada agama ini.
Rastafari bukanlah sebuah agama yang sangat terorganisasi. Malah, sebagian kaum Rasta mengatakan bahwa itu sama sekali bukan "agama", melainkan suatu "jalan Kehidupan". Kebanyakan kaum Rasta tidak mengidentifikasikan dirinya dengan sekte atau denominasi apapun, meskipun ada tiga istana Rastafari yang terkemuka: Nyahbinghi, Bobo Ashanti dan Keduabelas Suku Israel. Dengan mengklaim Yah sebagai Yesus yang datang kedua kalinya, Rastafari adalah sebuah gerakan agama baru yang muncul dari agama Kristen, seperti halnya agama Krsiten muncul dari Yudaisme.
Pada 1996, gerakan Rastafari di seluruh dunia mendapatkan status konsultatif dari Perserikatan Bangsa-bangsa.

Kaum Rastafari

Gerakan Rastafari percaya bahwa akhir zaman dimulai dengan penobatan Haile Selassie sebagai Kaisar Ethiopia pada 1930, dan bahwa ia akan segera menyatakan dirinya sebagai Allah.

Kaum Rastafarian mempunyai suatu penafsiran yang unik tentang akhir zaman, yang didasarkan pada Perjanjian Lama dan Kitab Wahyu. Mereka percaya Kaisar Haile Selassie dari Ethiopia adalah Allah yang menjelma, Raja di atas segala raja dan Tuhan di atas segala tuhan yang disebutkan dalam Wahyu 5:5. Sementara di satu pihak penobatan Selassie dipandang sebagai kedatangan Kristus yang kedua kali, dan kejadian-kejadian seperti misalnya Perang Italia-Ethiopia Kedua dipandang sebagai penggenapan atas nubuat-nubuat Alkitab dan khususnya Wahyu, ada juga pengharapan bahwa Selassie akan menyerukan hari penghakiman, ketika ia membawa pulang anak-anak Israel yang telah hilang (kaum kulit hitam yang dibawa keluar dari Afrika pada masa perdagangan budak) untuk hidup bersamanya dalam perdamaian, cinta-kasih dan keserasian yang sempurna di Bukit Sion di Afrika. Bukit Sion bukanlah sebuah tempat, tetapi kaum Rasta percaya bahwa mereka akan hidup di sana bersama Selassie dalam pengertian fisik. Di sana mereka tidak akan pernah mati.

Rasta, atau Gerakan Rastafari, adalah sebuah gerakan agama baru yang mengakui Haile Selassie I, bekas kaisar Ethiopia, sebagai Raja diraja, Tuan dari segala Tuan dan Singa Yehuda sebagai Yah (nama Rastafari untuk Allah, yang merupakan bentuk singkat dari Yehovah yang ditemukan dalam Mazmur 68:4 dalam Alkitab versi Raja James), dan bagian dari Tritunggal Kudus. Nama Rastafari berasal dari Ras Täfäri, nama Haile Selassie I sebelum ia dinobatkan menjadi kaisar. Gerakan ini muncul di Jamaika di antara kaum kulit hitam kelas pekerja dan petani pada awal tahun 1930-an, yang berasal dari suatu penafsiran terhadap nubuat Alkitab, aspirasi sosial dan politik kulit hitam, dan ajaran nabi mereka, seorang penerbit dan organisator Jamaika kulit hitam, Marcus Garvey, yang visi politik dan budayanya ikut menolong menciptakan suatu pandangan dunia yang baru.

Gerakan ini kadang-kadang disebut "Rastafarianisme"; namun hal ini dianggap tidak pantas dan menyinggung perasaan banyak kaum Rasta. Gerakan Rastafari telah menyebar di berbagai tempat did unia, terutama melalui imigrasi dan minatnya dilahirkan oleh musik Nyahbinghi dan reggae —khususnya musik Bob Marley, yang dibaptiskan dengan nama Berhane Selassie (Cahaya Tritunggal) oleh Gereja Ortodoks Ethiopia sebelum ia meninggal, sebuah langkah yang juga diambil belakangan oleh jandanya, Rita. Pada tahun 2000, ada lebih dari satu juta Rastafari di seluruh dunia. Sekitar 5-10% dari penduduk Jamaika mengidentifikasikan dirinya sebagai Rastafari. Kebanyakan kaum Rastafari vegetarian atau hanya memakan jenis-jenis daging tertentu. Di AS ada banyak sekali restoran vegetarian Hindia Barat, yang menyediakan makanan Jamaika.

Doktrin

Rastafari berkembang di antara penduduk yang sangat miskin, yang merasa bahwa masyarakat tidak mau menolong mereka kecuali membuat mereka menjadi lebih menderita. Kaum Rasta memandang diri mereka sebagai penggenap suatu visi tentang bagaimana orang Afrika harus hidup. Meerka merebut kembali apa yang mereka anggap sebagai kebudayaan yang telah dicuri dari mereka ketika dibawa di kapal-kapal budak ke Jamaika, tempat lahir gerakan ini.

Doktrin Rastafari sangat berbeda dengan norma-norma pikiran dunia barat modern. Hal ini disengaja oleh kaum Rasta sendiri. Berbeda dengan banyak kelompok keagamaan modern dan Kristen yang cenderung menekankan konformitas dengan "kekuasaan yang ada", Rastafari sebaliknya menekankan kesetiaan kepada konsep mereka tentang "Zion" dan penolakan masyarakat modern ("Babel"). "Babel" dalam hal ini dianggap memberontak terhadap "Penguasa Dunia Sejati" (YAH) sejak zaman Nimrod.

"Cara hidup ini" tidak sekadar diberikan makna intelektual, atau "keyakinan" seperti yang biasa diistilahkan. Ini adalah masalah mengetahui atau menemukan identitas sejati diri sendiri. Mengikut dan menyembah YAH Rastafari berarti menemukan, menyebarkan dan "menempuh" jalan di mana orang telah dilahirkan dengan sebenarnya.

Kepercayaan ini sulit dikategorikan, karena Rastafari bukanlah suatu organisasi yang tersentralisasi. Masing-masing Rastafari mencari kebenaran untuk dirinya sendiri, sehingga akibatnya terdapat berbagai keyakinan yang masuk ke bawah payung besar bernama Rastafari.

Afrosentrisme

Secara sosial, Rastafari adalah suatu tanggapan terhadap penyangkalan rasialis terhadap orang-orang kulit hitam sebagaimana yang dialami di Jamaika, ketika pada tahun 1930-an orang-orang kulit hitam berada pada tingkat tatanan sosial paling bawah, sementara orang-orang kulit putih dan agama mereka (umumnya Kristen) berada di paling atas. Anjuran Marcus Garvey agar orang-orang kulit hitam bangga akan diri mereka dan warnisan mereka mengilhami kaum Rasta untuk memeluk segala sesuatu yang bersifat Afrika. Mereka mengajarkan bahwa mereka dicuci otak ketika berada dalam tawanan untuk menyangkal segala sesuatu yang berkaitan dengan kulit hitam dan Afrika. Mereka membalikkan citra rasialis mereka dan menganggapnya primitif dan langsung dari hutan dan malah merangkulnya -- meskipun itu berlawanan -- dan menjadikan konsep-konsep ini sebagai bagian dari budaya Afrika yang mereka anggap telah dicuri dari mereka ketika mereka dibawa dari Afrika di kapal-kapal budak. Dekat dengan alam dan dengan savana Afrika serta singa-singanya, di dalam roh, kalau bukan secara badani, adalah gagasan sentral mereka tentang budaya Afrika.

Hidup dekat dengan alam dan menjadi bagian dari alam dianggap sebagai sifat Afrika. Pendekatan Afrika terhadap "hidup dekat alam" ini terlihat dalam rambut gimbal, ganja (marijuana), makanan ital, dan dalam segala aspek kehidupan Rasa. Mereka membenci pendekatan (atau, seperti yang mereka pahami, non-pendekatan) modern terhadap kehidupan karena dianggap tidak alamiah dan terlalu objektif dan menolak subjektivitas. Kaum Rasta mengatakan bahwa para ilmuawn berusaha menemukan bagaimana dunia kelihatan dari luar, sementara kaum Rasa mendekatinya dengan melihat kehidupan dari dalam ke luar. Individu mendapatkan kedudukan sangat penting dalam Rastafari, dan setiap Rasta harus mencari kebenaran untuk dirinya sendiri.

Identifikasi Afrosentris penting lainnya adalah warna merah, emas, dan hijau, dari warna bendera Ethiopia. Warna-warna ini adalah lambang gerakan Rastafari, dan kesetiaan kaum Rasa terhadap Haile Selassie, Ethiopia, dan Africa dan bukan kepada negara modern manapun di mana mereka kebetulan tinggal. Warna-warna ini seringkali terlihat dalam pakaian dan hiasan-hiasan lainnya. Merah melambangkan darah para martir, hijau melambangkan tetumbuhan Afrika, sementara emas melambangkan kekayaan dan kemakmuran yang ditawarkan Afrika. (Sebaliknya, sejumlah pakar Ethiopia menyatakan bahwa warna-warna ini berasal dari pepatah lama y ang mengatakan bahwa sabuk Perawan Maria adalah pelangi, dan bahwa warna merah, emas, dan hijau melambangkan semuanya ini.

Banyak dari pemeluk Rastafari berusaha mempelajari bahasa Amharik, yang mereka anggap sebagai bahasa aslinya, karena inilah bahasa yang dipergunakan Haile Selassie I, dan untuk mengidentifikasikan diri mereka sebagai orang Ethiopia—meskipun pada praktiknya kebanyakan pemeluk Rasta tetap berbahasa Inggris atau bahasa kelahiran mereka. Ada pula lagu-lagu reggae yang ditulis dalam bahasa Amharik.

> dari berbagai sumber.

:: Sejarah Musik Reggae ::

2009-06-11T01:42:00.000-07:00

Musik Reggae

Tahun 1968 banyak disebut sebagai tahun kelahiran musik reggae. Sebenarnya tidak ada kejadian khusus yang menjadi penanda awal muasalnya, kecuali peralihan selera musik masyarakat Jamaika dari Ska dan Rocsteady, yang sempat populer di kalangan muda pada paruh awal hingga akhir tahun 1960-an, pada irama musik baru yang bertempo lebih lambat : reggae. Boleh jadi hingar bingar dan tempo cepat Ska dan Rocksteady kurang mengena dengan kondisi sosial dan ekonomi di Jamaika yang sedang penuh tekanan.

Kata “reggae” diduga berasal dari pengucapan dalam logat Afrika dari kata “ragged” (gerak kagok–seperti hentak badan pada orang yang menari dengan iringan musik ska atau reggae). Irama musik reggae sendiri dipengaruhi elemen musik R&B yang lahir di New Orleans, Soul, Rock, ritmik Afro-Caribean (Calypso, Merengue, Rhumba) dan musik rakyat Jamaika yang disebut Mento, yang kaya dengan irama Afrika. Irama musik yang banyak dianggap menjadi pendahulu reggae adalah Ska dan Rocksteady, bentuk interpretasi musikal R&B yang berkembang di Jamaika yang sarat dengan pengaruh musik Afro-Amerika. Secara teknis dan musikal banyak eksplorasi yang dilakukan musisi Ska, diantaranya cara mengocok gitar secara terbalik (up-strokes) , memberi tekanan nada pada nada lemah (syncopated) dan ketukan drum multi-ritmik yang kompleks.

Teknik para musisi Ska dan Rocsteady dalam memainkan alat musik, banyak ditirukan oleh musisi reggae. Namun tempo musiknya jauh lebih lambat dengan dentum bas dan rhythm guitar lebih menonjol. Karakter vokal biasanya berat dengan pola lagu seperti pepujian (chant), yang dipengaruhi pula irama tetabuhan, cara menyanyi dan mistik dari Rastafari. Tempo musik yang lebih lambat, pada saatnya mendukung penyampaian pesan melalui lirik lagu yang terkait dengan tradisi religi Rastafari dan permasalahan sosial politik humanistik dan universal.

Album “Catch A Fire” (1972) yang diluncurkan Bob Marley and The Wailers dengan cepat melambungkan reggae hingga ke luar Jamaika. Kepopuleran reggae di Amerika Serikat ditunjang pula oleh film The Harder They Come (1973) dan dimainkannya irama reggae oleh para pemusik kulit putih seperti Eric Clapton, Paul Simon, Lee ‘Scratch’ Perry dan UB40. Irama reggae pun kemudian mempengaruhi aliran-aliran musik pada dekade setelahnya, sebut saja varian reggae hip hop, reggae rock, blues, dan sebagainya.

Jamaika

Akar musikal reggae terkait erat dengan tanah yang melahirkannya: Jamaika. Saat ditemukan oleh Columbus pada abad ke-15, Jamaika adalah sebuah pulau yang dihuni oleh suku Indian Arawak. Nama Jamaika sendiri berasal dari kosa kata Arawak “xaymaca” yang berarti “pulau hutan dan air”. Kolonialisme Spanyol dan Inggris pada abad ke-16 memunahkan suku Arawak, yang kemudian digantikan oleh ribuan budak belian berkulit hitam dari daratan Afrika. Budak-budak tersebut dipekerjakan pada industri gula dan perkebunan yang bertebaran di sana. Sejarah kelam penindasan antar manusia pun dimulai dan berlangsung hingga lebih dari dua abad. Baru pada tahun 1838 praktek perbudakan dihapus, yang diikuti pula dengan melesunya perdagangan gula dunia.

Di tengah kerja berat dan ancaman penindasan, kaum budak Afrika memelihara keterikatan pada tanah kelahiran mereka dengan mempertahankan tradisi. Mereka mengisahkan kehidupan di Afrika dengan nyanyian (chant) dan bebunyian (drumming) sederhana. Interaksi dengan kaum majikan yang berasal dari Eropa pun membekaskan produk silang budaya yang akhirnya menjadi tradisi folk asli Jamaika. Bila komunitas kulit hitam di Amerika atau Eropa dengan cepat luntur identitas Afrika mereka, sebaliknya komunitas kulit hitam Jamaika masih merasakan kedekatan dengan tanah leluhur.

Musik reggae sendiri pada awalnya lahir dari jalanan Getho (perkampungan kaum rastafaria) di Kingson ibu kota Jamaika. Inilah yang menyebabkan gaya rambut gimbal menghiasi para musisi reggae awal dan lirik-lirik lagu reggae sarat dengan muatan ajaran rastafari yakni kebebasan, perdamaian, dan keindahan alam, serta gaya hidup bohemian. Masuknya reggae sebagai salah satu unsur musik dunia yang juga mempengaruhi banyak musisi dunia lainnya, otomatis mengakibatkan aliran musik satu ini menjadi barang konsumsi publik dunia. Maka, gaya rambut gimbal atau dreadlock serta lirik-lirik ‘rasta’ dalam lagunya pun menjadi konsumsi publik. Dalam kata lain, dreadlock dan ajaran rasta telah menjadi produksi pop, menjadi budaya pop, seiring berkembangnya musik reggae sebagai sebuah musik pop.

Musik reggae, sebutan rastaman, telah menjadi satu bentuk subkultur baru di negeri ini, di mana dengannya anak muda menentukan dan menggolongkan dirinya. Di sini, musik reggae menjadi penting sebagai sebuah selera, dan rastaman menjadi sebuah identitas komunal kelompok social tertentu. Tinggal bagaimana para pengamat social dan juga para anggota komunitas itu memahami diri dan kultur yang dipilihnya, agar tidak terjadi penafsiran keliru yang berbahaya bagi mereka. Penggunaan ganja adalah salah satu contohnya, di mana reggae tidak identik dengan ganja serta rastafarianisme pun bukanlah sebuah komunitas para penghisap ganja.

Sebuah lagu dari “Peter Tosh” (nama aslinya Peter McIntosh), pentolan The Wairles yang akhirnya bersolo karier. Dalam lagu ini, Peter Tosh menyatakan dukungannya dan tuntutannya untuk melegalkan ganja. Karena lagu ini, ia sempat ditangkap dan disiksa polisi Jamaika.

Menurut sejarah Jamaica, budak yang membawa drum dari Africa disebut “Burru” yang jadi bagian aransemen lagu yang disebut “talking drums” (drum yang bicara) yang asli dari Africa Barat. “Jonkanoo” adalah musik budaya campuran Afrika, Eropa dan Jamaika yang terdiri dari permainan drum, rattle (alat musik berderik) dan conch tiup. Acara ini muncul saat natal dilengkapi penari topeng. Jonkanoos pada awalnya adalah tarian para petani, yang belakangan baru disadari bahwa sebenarnya mereka berkomunikasi dengan drum dan conch itu. Tahun berikutnya, Calypso dari Trinidad & Tobago datang membawa Samba yang berasal dari Amerika Tengah dan diperkenalkan ke orang - orang Jamaika untuk membentuk sebuah campuran baru yang disebut Mento. Mento sendiri adalah musik sederhana dengan lirik lucu diiringi gitar, banjo, tambourine, shaker, scraper dan rumba atau kotak bass. Bentuk ini kemudian populer pada tahun 20 dan 30an dan merupakan bentuk musik Jamaika pertama yang menarik perhatian seluruh pulaunya. Saat ini Mento masih bisa dinikmati sajian turisme. SKA yang sudah muncul pada tahun 40 - 50an sebenarnya disebutkan oleh History of Jamaican Music, dipengaruhi oleh Swing, Rythym & Blues dari Amrik. SKA sebenarnya adalah suara big band dengan aransemen horn (alat tiup), piano, dan ketukan cepat “bop”. Ska kemudian dengan mudah beralih dan menghasilkan bentuk tarian “skankin” pad awal 60an. Bintang Jamaica awal antara lain Byron Lee and the Dragonaires yang dibentuk pada 1956 yang kemudian dianggap sebagai pencipta “ska”. Perkembangan Ska yang kemudian melambatkan temponya pada pertengahan 60an memunculkan “Rock Steady” yang punta tune bass berat dan dipopulerkan oleh Leroy Sibbles dari group Heptones dan menjadi musik dance Jamaika pertama di 60an.

“Reggae & Rasta”

Bob Marley tentunya adalah bimtang musik “dunia ketiga” pertama yang jadi penyanyi group Bob Marley & The Wailers dan berhasil memperkenalkan reggae lebih universal. Meskipun demikian, reggae dianggap banyak orang sebagai peninggalan King of Reggae Music, Hon. Robert Nesta Marley. Ditambah lagi dengan hadirnya “The Harder they Come” pada tahun 1973, Reggae tambah dikenal banyak orang. Meninggalnya Bob Marley kemudian memang membawa kesedihan besar buat dunia, namun penerusnya seperti Freddie McGregor, Dennis Brown, Garnett Silk, Marcia Fiffths dan Rita Marley serta beberapa kerabat keluarga Marley bermunculan. Rasta adalah jelas pembentuk musik Reggae yang dijadikan senjata oleh Bob Marley untuk menyebarkan Rasta keseluruh dunia. Musik yang luar biasa ini tumbuh dari ska yang menjadi elemen style American R&B dan Carribean. Beberapa pendapat menyatakan juga ada pengaruh : folk music, musik gereja Pocomania, Band jonkanoo, upacara - upacara petani, lagu kerja tanam, dan bentuk mento. Nyahbingi adalah bentuk musik paling alami yang sering dimainkan pada saat pertemuan - pertemuan Rasta, menggunakan 3 drum tangan (bass, funde dan repeater : contoh ada di Mystic Revelation of Rastafari). Akar reggae sendiri selalu menyelami tema penderitaan buruh paksa (ghetto dweller), budak di Babylon, Haile Selassie (semacam manusia dewa) dan harapan kembalinya Afrika. Setelah Jamaica merdeka 1962, buruknya perkembangan pemerintahan dan pergerakan Black Power di US kemudian mendorong bangkitnya Rasta. Berbagai kejadian monumentalpun terjadi seiring perkembangan ini.

“Apa sih Reggae”

Reggae sendiri adalah kombinasi dari iringan tradisional Afrika, Amerika dan Blues serta folk (lagu rakyat) Jamaika. Gaya sintesis ini jelas menunjukkan keaslian Jamaika dan memasukkan ketukan putus - putus tersendiri, strumming gitar ke arah atas, pola vokal yang ‘berkotbah’ dan lirik yang masih seputar tradisi religius Rastafari. Meski banyak keuntungan komersial yang sudah didapat dari reggae, Babylon (Jamaika), pemerintah yang ketat seringkali dianggap membatasi gerak namun bukan aspek politis Rastafarinya. “Reg-ay” bisa dibilang muncul dari anggapan bahwa reggae adalah style musik Jamaika yang berdasar musik soul Amerika namun dengan ritem yang ‘dibalik’ dan jalinan bass yang menonjol. Tema yang diangkat emang sering sekitar Rastafari, protes politik, dan rudie (pahlawan hooligan). Bentuk yang ada sebelumnya (ska & rocksteady) kelihatan lebih kuat pengaruh musik Afrika - Amerika-nya walaupun permainan gitarnya juga mengisi ‘lubang - lubang’ iringan yang kosong serta drum yang kompleks. Di Reggae kontemporer, permainan drum diambil dari ritual Rastafarian yang cenderung mistis dan sakral, karena itu temponya akan lebih kalem dan bertitik berat pada masalah sosial, politik serta pesan manusiawi.

“Tidak asli Jamaika”

Reggae memang adalah musik unik bagi Jamaika, ironisnya akarnya berasal dari New Orleans R&B. Nenek moyang terdekatnya, ska berasal berasal dari New Orleans R&B yang didengar para musisi Jamaika dari siaran radio Amrik lewat radio transistor mereka. Dengan berpedoman pada iringan gitar pas - pasan dan putus - putusadalah interprestasi mereka akan R&B dan mampu jadi populer di tahun 60an. Selanjutnya semasa musim panas yang terik, merekapun kepanasan kalo musti mainin ska plus tarinya, hasilnya lagunya diperlambat dan lahirlah Reggae. Sejak itu, Reggae terbukti bisa jadi sekuat Blues dan memiliki kekuatan interprestasi yang juga bisa meminjam dari Rocksteady (dulu) dan bahkan musik Rock (sekarang). Musik Afrika pada dasarnya ada di kehidupan sehari-hari, baik itu di jalan, bus, tempat umum, tempat kerja ato rumah yang jadi semacam semangat saat kondisi sulit dan mampu memberikan kekuatan dan pesan tersendiri. Hasilnya, Reggae musik bukan cuma memberikan relaksasi, tapi juga membawa pesan cinta, damai, kesatuan dan keseimbangan serta mampu mengendurkan ketegangan.

“It’s Influences”

Saat rekaman Jamaika telah tersebar ke seluruh dunia, sulit rasanya menyebutkan berapa banyak genre musik popular sebesar Reggae selama dua dekade. Hits - hits Reggae bahkan kemudian telah dikuasai oleh bintang Rock asli mulai Eric Clapton sampai Stones hingga Clash dan Fugees. Disamping itu, Reggae juga dianggap banyak mempengaruhi pesona tari dunia tersendiri. Budaya ‘Dancehall’ Jamaika yang menonjol plus sound system megawatt, rekaman yang eksklusif, iringan drum dan bass, dan lantunan rap dengan iringannya telah menjadi budaya tari dan tampilan yang luar biasa.Inovasi Reggae lainnya adalah Dub remix yang sudah diasimilasi menjadi musik populer lainnya lebih luas lagi.

> dari berbagai sumber.

PRIA ASAL AMERIKA MELAHIRKAN

2009-06-11T01:12:00.000-07:00

Oregon – Masih ingat dengan Thomas Beatie? Pria Amerika yang setahun lalu melejit namanya lantaran melahirkan anak perempuan kini ternyata hendak melahirkan kembali. Menurut dokter, Beatie akan melahirkan anak laki-laki dalam minggu ini.
"Saya merasa bukan pria atau wanita yang menginginkan anak. Ini adalah kebutuhan manusia. Saya adalah manusia dan saya punya hak untuk memiliki anak biologis," kata Beatie seperti dilansir Ananova, Rabu (10/6/2009).

Beatie sebelumnya adalah seorang wanita yang menjalani operasi transeksual menjadi seorang pria pada 2008 lalu. Namun, dia memutuskan untuk tetap menyimpan organ seksual kewanitaannya.
Juli 2008, Beatie melahirkan seorang anak perempuan. Kini, dia melahirkan seorang anak berjenis kelamin laki-laki.

Beatie mengaku terkejut dengan banyaknya pemberitaan tentang dirinya dan pasangannya. "Kami adalah pria, wanita dan anak. Ironis memang dengan perbedaan kami, tapi kami satu keluarga. Sama saja dengan yang lainnya," kata dia.
Ketika ditanya kenapa dirinya membuat keputusan yang tidak mudah bagi orang lain, dia mengatakan bahwa orang hanya belum terbiasa melihat pemandangan seorang pria yang hamil.
(mei/anw)

UB40

2009-06-08T13:08:00.000-07:00

Grup reggae yang dibentuk di Birmingham, Inggris sekitar tahun 1978 punya anggota yang cukup banyak. Ke-8 anggotanya: James Brown
, Maxi Priest, Robin Campbell, Earl Falconer, Norman Hassan, Brian Travers, Astro, Ali Campbell, dan Michael Virtue sempat bertahan selama 30 tahun hingga akhirnya Ali Campbell dan Michael Virtue mengundurkan tahun 2008 ini.
Nama UB40 diambil mereka dari kata Unemployment Benefit, Form 40, sebuah kartu yang diberikan oleh pemerintah Inggris kepada para pengangguran untuk mendapatkan tunjangan dari pemerintah. Para anggota UB40 yang saat itu memang adalah pengangguran sepakat menjadikan nama ini sebagai nama band yang mereka bentuk kemudian.
UB40 mengambil akar musik reggae sebagai landasan bermusik mereka. Saat mereka sedang bermain di sebuah pub, Chrissie Hynde dari The Pretenders tertarik dan menawari UB40 untuk membuka konser mereka.

Album pertama UB40 SIGNING OFF yang dilepas tahun 1980 berhasil membawa nama UB40 ke posisi sukses di tangga lagu Inggris.
Kesuksesan grup band ini terus berlanjut hingga 32 album berikutnya termasuk TWENTYFOURSEVEN yang dilepas tahun 2008 ini. Single-single mereka seperti King, Red Red Wine, Kingston Town, atau Here I Am (Come and Take Me) berhasil meraih posisi terhormat di tangga lagu baik Inggris maupun AS.
Posisi Ali Campbell dan Michael Virtue yang mengundurkan diri kemudian diisi oleh Duncan Campbell dan Tony Mullings. Duncan Campbell kebetulan adalah kakak kandung dari Ali Campbell yang memutuskan untuk bersolo karir.

ALPHA BLONDY

2009-06-08T13:05:00.000-07:00

Alpha blondy adalah salah satu penyanyi yang paling terkenal di dunia musik aliran Reggae. Blondy menyebut dirinya African Rasta. Album pertamanya di keluarkan bersama dengan band “12-piece band solar system”. Blondy menciptakan aliran reggae yang disebut “Jah-centered anthems” yang lebih khusus mempromosikan moralitas, kasih, perdamaian dan kesadaran sosial. Dia juga sering turut serta dalam di bidang kemanusiaan dan sering membantu rakyat pinggiran kota yang miskin.
Popularitas kian memuncak ketika beberapa lagunya yang jadi andalannya, seperti “Cocody Rock," "Jerusalem" and "Apartheid Is Nazism.".

Blondy Juga pendukung setia Israel, sebagai buktinya ia mengarang dan menyanyikan beberapa lagu misalnya, “Jerusalem”, “God is One”. Dia dilahirkan dari seorang anggota suku Jula di Dimbokoro dan Seydou yang bernama Kone. Dan kakeknya yang menamainya Coco "blondy," yang artinya "bandit". Ketika dia mulai mulai dewasa, dia membawa nama dengan Alpha (huruf pertama dalam abjad Yunani), sehingga namanya kalau diterjemahkan artinya "Bandit Pertama".. Walaupun ia dibesarkan di Afrika yang menganut beberapa aliran music local, folkloric music seperti yagba dan gumbe. yang lebih , utamanya adalah seperti pengaruh musik band Barat seperti Deep Purple, Pink Floyd, Hendrix, the Beatles, Creedence Clearwater Revival, dan jiwa seniman seperti Otis Redding. Namun begitu dia hanya tertarik dengan Reggae dari Bob Marley alias “Jamaica Music”.

Dalam perkembangnya ia mendapat banyak halangan misalnnya, ia ingin menjadi seorang musisi, namun keluarganya mengharapkan dia menjadi guru bahasa Inggris yang terhormat. Ia belajar bahasa Inggris di ‘Hunter College’ di New York, dan kemudian di Universitas Columbia Amerika ‘Language Program’. Namun pada saat itu ia menggunakan waktu diluar kelasnya, dengan pergi gabung mendengarkan musik di Central Park dan Harlem Club. Akhirnya ia bersama temannya memulai latihan menyannyi Reggae, dan mulai saat itulah ia sambil mengikuti ajaran dan aliran Bob Marley sambil belajar berbagai berbagai bahasa seperti, Perancis, Inggris, Afrika Barat.
Pada saat itu blondy mendapat tawaran dari seorang temannya, Fulgence Klass seorang karyawan Televisi Pantai Gading, untuk tampil di beberap tempat dan seorang produser G. Benson tertarik dan menawarkannnya rekaman yang direkam-nya delapan lagu debut album “Jah Love” hanya dalam waktu satu hari. Popularitasnya kian naik dan terus tumbuh dengan baik dan ALPHA BLONDY merupakan artis disegani diberbagai belahan dunia baik di Afrika dan di Barat. Dan kin mulai merasuki Asia dan Indonesia salah satunya adalah Papua.
JAH LOVE…. JAH MUSIC….FREEDOM SONG…ONE LOVE

LUCKY DUBE

2009-06-08T13:03:00.000-07:00

Lucky Dube dilahirkan di Ermelo, Transvaal, Mpumalanga, Afrika selatan, pada 3 Agustus, 1964. Orang tuanya berpisah sebelum ia lahir dan dibesarkan oleh ibunya, Sarah, yang menamakan LUCKY, karena dia dianggap kelahiran beruntung setelah sejumlah gagal kehamilan. Bersama dengan dua saudara kandung Thandi, dan Patrick, Dube menghabiskan waktu kecilnya dengan neneknya, sementara ibunya bekerja.
Sebagai seorang anak laki-laki, Due merasa bertanggung jawab dan dia bekerja sebagai tukang kebun tetapi, dia tidak mendapatkan penghasilan cukup untuk makan keluarganya, ia mulai bersekolah. Ia bergabung dengan paduan suara, dan dengan beberapa teman, yang pertama membentuk musik ansambel, yang disebut “Band jalanan” . Sedangkan dia sekolah dan belajar di gerakan “the Rastafari” .

Pada usia 18 bergabung Dube cousin's band, The Love Brothers, bermain musik pop Zulu dikenal sebagai mbaqanga, dan itu gaya hidupnya jadi kurang jelas dan ahirnya ia bekerja di Hole Cooke dan sebagai penjaga keamanan di dalam tempat pelelangan mobil Midrand. Dari sinilah ia memulai sebuah kumpulan Band dan akhirnya ia menandatangani Rekaman di Perusahaan, di bawah pimpinan Richard Silum. Dube Walaupun masih di sekolah, bandnya berhasil merekam selama liburan sekolah mereka. Album yang dihasilkan telah dirilis di bawah nama Lucky Dube dan Supersoul. Album kedua dirilis segera setelah itu, dan hingga kematiannya Lucky Dube menulis beberapa lirik selain menyanyi.

Pada rilis album yang kelima Mbaqanga, kurang disenangi di Publik. Dari saat itulah Dube mulai tertarik dan terinspirasi dari Jimmy Cliff dan Peter Tosh, ia merasakan pesan sosial politik yang masuk dalam Jamaican reggae yang relevan di Afrika Selatan yang kearah rasis. Akhirnnya Dia memutuskan untuk mencoba genre musik yang baru dan pada tahun 1984, yang dirilis mini album Rastas Never Die. Namun kali ini Album ini kurang laris di banding Mbaqanga, Namun ia tetap berjuang. dari ia dilarang mengeluarkan album karena menyangkut aktivis anti-apartheid, apartheid rezim. Namun, ia tidak kecewa dan tidak takut menyanyikan lagu reggae sambil menulis lirik-lirik lagunya dan menghasilkan sebuah album kedua reggae. Think About The Children (1985) . Dan album Itu mencapai album terlaris dan Dube dinyatakan sebagai artis reggae terpopuler di Afrika Selatan, di samping itu menarik perhatian di luar Negeri.
Mulai kritis dan sukses
Dube terus rilis album komersial sukses. Pada tahun 1989 ia memenangkan empat OKTV Penghargaan untuk Prisoner, memenangkan Live Captured lain untuk tahun berikutnya dan dua lain untuk House Of Exile tahun setelah. Tahun 1993 albumnya terjual lebih dari satu juta kopi di seluruh dunia. Pada tahun 1995 dia melakukan kontrak rekaman.Pada tahun 1996 ia merilis sebuah album kompilasi, Serious Reggae , yang menyebabkan orang yang dinamakan " Africa Best Reggae Artist" di Dunia Musik Awards dan "International Artist Of The Year" di Ghana Music Awards. Tiga album masing-masing memenangkan Penghargaan Musik Afrika Selatan. album yang terakhir, Respect diliris di Eropa, Warner Music. Kemudian Due melakukan tur internasional, berbagai kota dengan artis seperti Sinéad O'Connor, Peter Gabriel dan Sting. Dia muncul pada 1991 Reggae Sunsplash (tahun yang unik, diundang kembali di panggung selama 25 menit) dan 2005 Live 8 acara di Johannesburg.
Selain Penyanyi ia juga seorang actor. Salahtunya adalah di film fitur Voice In The Dark,
Kematian
Pada 18 Oktober, 2007, Lucky Dube telah di bunuh di Johannesburg, pada saat Dube pulang mengemudi menggunakan mobil Chrysler 300C yang kemudia dikagetkan oleh Laporan dari polisi yang menyatakan dia ditembak mati oleh carjackers. Lima orang tetapkan sebagai tersangka sehubungan dengan kematian misterius Dube . Tiga orang ditangkap dan dipenjara pada 31 Maret 2009, dua di antaranya melarikan diri dan kemudian tertangkap.
Dia meninggalkan seorang istri, Zanele, dan tujuh orang anak.

BOB MARLEY : DEWA RASTA

2009-06-08T13:01:00.000-07:00

Terlahir dengan nama Robert Nesta Marley pada Februari 1945 di St. Ann, Jamaika, Bob Marley berayahkan seorang kulit putih dan ibu kulit hitam. Pada tahun 1950-an Bob beserta keluarganya pindah ke ibu kota Jamaika, Kingston. Di kota inilah obsesinya terhadap musik sebagai profesi menemukan pelampiasan. Waktu itu Bob Marley banyak mendengarkan musik R&B dan soul, yang kemudian hari menjadi inspirasi irama reggae, melalui siaran radio Amerika. Selain itu di jalanan Kingston dia menikmati hentakan irama Ska dan Steadybeat dan kemudian mencoba memainkannya sendiri di studio-studio musik kecil di Kingston.
Bersama Peter McIntosh dan Bunny Livingston, Bob membentuk The Wailing Wailers yang mengeluarkan album perdana di tahun 1963 dengan hit “Simmer Down”. Lirik lagu mereka banyak berkisah tentang “rude bwai” (rude boy), anak-anak muda yang mencari identitas diri dengan menjadi berandalan di jalanan Kingston.

The Wailing Wailers bubar pada pertengahan 1960-an dan sempat membuat penggagasnya patah arang hingga memutuskan untuk berkelana di Amerika. Pada bulan April 1966 Bob kembali ke Jamaika, bertepatan dengan kunjungan HIM Haile Selassie I —raja Ethiopia– ke Jamaika untuk bertemu penganut Rastafari. Kharisma sang raja membawa Bob menjadi penghayat ajaran Rastafari pada tahun 1967, dan bersama The Wailer, band barunya yang dibentuk setahun kemudian bersama dua personil lawas Mc Intosh dan Livingston, dia menyuarakan nilai-nilai ajaran Rasta melalui reggae. Penganut Rastafari lantas menganggap Bob menjalankan peran profetik sebagaimana para nabi, menyebarkan inspirasi dan nilai Rasta melalui lagu-lagunya.
The Wailers bubar di tahun 1971, namun Bob segera membentuk band baru bernama Bob Marley and The Wailers. Tahun 1972 album Catch A Fire diluncurkan. Menyusul kemudian Burning (1973–berisi hits “Get Up, Stand Up” dan “ I Shot the Sheriff” yang dipopulerkan Eric Clapton), Natty Dread (1975), Rastaman Vibration (1976) dan Uprising (1981) yang makin memantapkan reggae sebagai musik mainstream dengan Bob Marley sebagai ikonnya.

Pada tahun 1978, Bob Marley menerima Medali Perdamaian dari PBB sebagai penghargaan atas upayanya mempromosikan perdamaian melalui lagu-lagunya. Sayang, kanker mengakhiri hidupnya pada 11 Mei 1981 saat usia 36 tahun di ranjang rumah sakit Miami, AS, seusai menggelar konser internasional di Jerman. Sang Nabi kaum Rasta telah berpulang, namun inspirasi humanistiknya tetap mengalun sepanjang zaman.

One Love! One Heart!
Lets get together and feel all right.
Hear the children cryin (One Love!);
Hear the children cryin (One Heart!)
(One Love / People Get Ready)

Dreadlock
Selain Bob Marley dan Jamaika, rambut gimbal atau lazim disebut “dreadlocks” menjadi titik perhatian dalam fenomena reggae. Saat ini dreadlock selalu diidentikkan dengan musik reggae, sehingga secara kaprah orang menganggap bahwa para pemusik reggae yang melahirkan gaya rambut bersilang-belit (locks) itu. Padahal jauh sebelum menjadi gaya, rambut gimbal telah menyusuri sejarah panjang.

Konon, rambut gimbal sudah dikenal sejak tahun 2500 SM. Sosok Tutankhamen, seorang fir’aun dari masa Mesir Kuno, digambarkan memelihara rambut gimbal. Demikian juga Dewa Shiwa dalam agama Hindu. Secara kultural, sejak beratus tahun yang lalu banyak suku asli di Afrika, Australia dan New Guinea yang dikenal dengan rambut gimbalnya. Di daerah Dieng, Wonosobo hingga kini masih tersisa adat memelihara rambut gimbal para balita sebagai ungkapan spiritualitas tradisional.

Membiarkan rambut tumbuh memanjang tanpa perawatan, sehingga akhirnya saling membelit membentuk gimbal, memang telah menjadi bagian praktek gerakan-gerakan spiritualitas di kebudayaan Barat maupun Timur. Kaum Nazarit di Barat, dan para penganut Yogi, Gyani dan Tapasvi dari segala sekte di India, memiliki rambut gimbal yang dimaksudkan sebagai pengingkaran pada penampilan fisik yang fana, menjadi bagian dari jalan spiritual yang mereka tempuh. Selain itu ada kepercayaan bahwa rambut gimbal membantu meningkatkan daya tahan tubuh, kekuatan mental-spiritual dan supernatural. Keyakinan tersebut dilatari kepercayaan bahwa energi mental dan spiritual manusia keluar melalui ubun-ubun dan rambut, sehingga ketika rambut terkunci belitan maka energi itu akan tertahan dalam tubuh.

Seiring dimulainya masa industrial pada abad ke-19, rambut gimbal mulai sulit diketemukan di daerah Barat. Sampai ketika pada tahun 1914 Marcus Garvey memperkenalkan gerakan religi dan penyadaran identitas kulit hitam lewat UNIA, aspek spiritualitas rambut gimbal dalam agama Hindu dan kaum tribal Afrika diadopsi oleh pengikut gerakan ini. Mereka menyebut diri sebagai kaum “Dread” untuk menyatakan bahwa mereka memiliki rasa gentar dan hormat (dread) pada Tuhan. Rambut gimbal para Dread iniah yang memunculkan istilah dreadlocks—tatanan rambut para Dread. Saat Rastafarianisme menjadi religi yang dikukuhi kelompok ini pada tahun 1930-an, dreadlocks juga menjelma menjadi simbolisasi sosial Rasta (pengikut ajaran Rastafari).

Simbolisasi ini kental terlihat ketika pada tahun 1930-an Jamaika mengalami gejolak sosial dan politik. Kelompok Rasta merasa tidak puas dengan kondisi sosial dan pemerintah yang ada, lantas membentuk masyarakat tersendiri yang tinggal di tenda-tenda yang didirikan diantara semak belukar. Mereka memiliki tatanan nilai dan praktek keagamaan tersendiri, termasuk memelihara rambut gimbal. Dreadlocks juga mereka praktekkan sebagai pembeda dari para “baldhead” (sebutan untuk orang kulit putih berambut pirang), yang mereka golongkan sebagai kaum Babylon—istilah untuk penguasa penindas. Pertengahan tahun 1960-an perkemahan kelompok Rasta ditutup dan mereka dipindahkan ke daerah Kingston, seperti di kota Trench Town dan Greenwich, tempat dimana musik reggae lahir pada tahun 1968.

Ketika musik reggae memasuki arus besar musik dunia pada akhir tahun 1970-an, tak pelak lagi sosok Bob Marley dan rambut gimbalnya menjadi ikon baru yang dipuja-puja. Dreadlock dengan segera menjadi sebuah trend baru dalam tata rambut dan cenderung lepas dari nilai spiritualitasnya. Apalagi ketika pada tahun 1990-an, dreadlocks mewarnai penampilan para musisi rock dan menjadi bagian dari fashion dunia. Dreadlock yang biasanya membutuhkan waktu sekitar lima tahun untuk terbentuk, sejak saat itu bisa dibuat oleh salon-salon rambut hanya dalam lima jam! Aneka gaya dreadlock pun ditawarkan, termasuk rambut aneka warna dan “dread perms” alias gaya dreadlock yang permanen.

Meski cenderung lebih identik dengan fashion, secara mendasar dreadlock tetap menjadi bentuk ungkap semangat anti kekerasan, anti kemapanan dan solidaritas untuk kalangan minoritas tertindas.

Pesatnya perkembangan teknologi komunikasi yang ditandai dengan kehadiran sejumlah piranti komunikasi mutakhir, di mana setiap orang dapat mengolah, memproduksi, serta mengirimkan maupun menerima segala bentuk pesan komunikasi, di mana saja dan kapan saja, seolah-olah tanpa mengenal batasan ruang dan waktu, dengan sendirinya telah memacu terjadinya perkembangan di sektor media massa, yang merupakan bagian dari komponen komunikasi.

More…

Akibatnya, serbuan informasi yang bersumber dari media massa, baik cetak maupun elektronik, sebagai akibat dari perkembangan itu pun mulai terasa.
Disadari atau tidak, saat ini kita memang telah berada dalam suatu lingkaran yang sarat akan informasi.

Hal ini tentunya akan memberikan dampak-dampak tertentu bagi ummat Islam, baik positif maupun negatif. Namun pastinya, yang perlu diwaspadai adalah dampak negatif dari gencarnya perkembangan tersebut yang secara tidak langsung mulai mengisi liku-liku kehidupan umat Islam, serta dikhawatirkan dapat menggerogoti akidah dan keimanan umat.

Sebagai catatan, dalam beberapa dasawarsa terakhir ini perkembangan media massa dan arus informasi di Indonesia memang terbilang luar biasa. Seperempat abad yang lalu, Indonesia adalah negara ketiga di dunia yang memanfaatkan satelit sebagai sarana komunikasi domestik, setelah Amerika dan Kanada.

Pada tahun 1986, Indonesia dalah negara satu-satunya di Asia Tenggara yang mengizinkan penggunaan antena parabola secara bebas. Saat itulah, arus informasi global yang sarat akan limbah budaya mulai menghantam.

Tak hanya itu, dalam kurun waktu yang singkat (1989-1993), lima stasiun televisi swasta hadir mendampingi TVRI, memanjakan masyarakat dengan berbagai tayangan.

Dan kini, sejumlah stasiun TV baru juga muncul kembali. Bukan cuma televisi, media radio dan media cetak pun tampaknya memiliki pertumbuhan yang cukup signifikan. Belum lagi jutaan situs yang tersebar di jaringan internet.

Memang, tampaknya adalah suatu hal yang musykil bagi kita untuk menghindar dari serbuan informasi, kecuali bila kita mengisolir diri dari kemajuan peradaban. Namun yang jelas, bagi seorang Muslim sesungguhnya tidak perlu khawatir dengan adanya perkembangan teknologi tersebut. Sebab Allah SWT telah mengisyaratkan melalui firman-Nya dalam QS Ar Ra’d (13) ayat 39-43, bahwa tiap-tiap masa mempunyai tantangan dan jawabannya sendiri-sendiri.

Pesatnya perkembangan iptek merupakan tantangan yang harus kita jawab. Untuk itu mungkin kita perlu sedikit mengkaji sebuah nasihat dari Sayyidina Ali Krw yang bunyinya: “Siapa yang merasa aman menghadapi zaman, zaman akan menghancurkannya. Siapa yang tinggi hati menghadapi zaman, zaman akan merendahkannya. Siapa yang bersandar pada tanda-tanda zaman, zaman akan menyelamatkannya.”

Relevansinya, manusia dengan segala keterbatasannya adalah makhluk yang sempurna, karena memiliki akal dan pikiran yang dapat digunakan untuk memngantisipasi segala keadaan yang terjadi di lingkungan sekitarnya. Sebagai makhluk yang berakal dan berpikir, kita memang tidak boleh merasa aman dalam menghadapi zaman. Artinya, kita tidak boleh lengah atas segala hal yang bisa menggerogoti akidah dan keimanan kita, termasuk yang datangnya dari perkembangan teknologi komunikasi berupa serbuan informasi melalui media massa.

Dari sudut lain, kita pun tidak boleh tinggi hati dengan menganggap semua bentuk perkembangan zaman adalah kemudharatan. Sebab jika seorang Muslim sudah berpikir begitu, maka ia akan terlibas oleh perkembangan zaman. Akibatnya, ia akan jatuh rendah sebagai manusia yang ketinggalan zaman.

KAOS RASTA

2009-06-08T12:58:00.000-07:00

Dengan makin maraknya, penggermar rasta kini saatnya para produsan baju ramai-ramai memproduksi baju berlabel rasta. misalnya (di sini) anda bisa mendapatkan dan tinggal memesannya lewat email.

Jah Rasta